浅谈Boogie Woogie音乐风格特点及对其他音乐风格的影响

 浅谈Boogie Woogie音乐风格特点及对其他音乐风格的影响

闫磊

四川音乐学院流行音乐学院

摘要：Boogie-Woogie音乐风格是一种流行于美国20世纪20-30年代的音乐风格，演奏的风格以强有力的左手低音线和切分的右手旋律为特征。许多流行音乐风格都受了这种音乐风格的影响。本文以总结归纳的方式分析音乐风格的特征，并举例说明对其他流行音乐风格影响。

关键词：Boogie-Woogie，音乐风格，流行音乐

Boogie-Woogie中文翻译为：布吉-伍吉，是一种活泼、节奏感明显的蓝调钢琴音乐风格，起源于20世纪初。它起源于非裔美国人社区，特别是在美国南部，它在爵士乐、节奏布鲁斯和摇滚乐的发展中发挥了重要作用。 Boogie-Woogie的起源很难追溯，因为它是从早期的钢琴音乐风格演变而来的，比如拉格泰姆钢琴音乐风格。普遍的美国音乐历史学家认为是在19世纪70年代或80年代出现的，在德克萨斯州的非裔美国音乐家中出现的。演奏的风格以强有力的左手低音线和切分的右手旋律为特征。

“Boogie-Woogie”这个词本身可能来源于“Booga”这个词，它是跳舞的俚语。它被用来形容由钢琴家产生的充满活力和感染力的节奏。这种风格在20世纪20年代和30年代流行起来，著名的音乐家如Pinetop Smith, Jimmy Yancey和Meade Lux Lewis帮助推广了它。

Boogie-Woogie音乐通常以左手重复低音模式为特征，右手即兴创作旋律和变奏，右手的旋律创作：1，切分音：多以轻快的旋律频繁的切分音节奏创作，强调不在正拍上的音符，在节拍的前面或后面演奏，以创造一种切分音的感觉。这包括强调弱节拍或添加意想不到的节奏重音来创造活泼而充满活力的旋律。2，蓝调乐句:由于起源于布鲁斯，所以在右手旋律中加入蓝调乐句是很常见的。尝试弯曲音符，在相邻音符之间滑动，使用蓝调音阶，并添加表达元素，如颤音和颤音。这些技巧可以让你的旋律充满深情和表现力，和Ragtime和Stride音乐一样，旋律会用到布鲁斯音阶。3，重复和变奏：旋律通常包含重复的模式，在整个表演过程中不断变化和发展。从一个简单的旋律主题或模式开始，然后用微妙的变化重复它，比如改变节奏，增加装饰，或者改变措辞。这种重复和变奏增加了旋律的趣味性和驱动力。4，Call&Response：旋律可以包含呼叫和反应模式，这是蓝调音乐很重要的特点之一，右手对左手建立的节奏模式做出反应，反之亦然。尝试创造与左手低音线相互作用的旋律短语，呼应或回答其节奏模式。5，即兴创作:鼓励即兴创作和创造力的风格。可以自由地尝试不同的旋律理念，探索不同的音阶和调式，并将自己的音乐理念融入旋律中。6，Rhythmic Energy：利用节奏模式来创造能量和动力。尝试快速，有节奏的重音和切分模式，以补充驱动的低音线。有设计的结合休息和停顿，在旋律中创造紧张和释放。左手在建立音乐的节奏与和声基础方面起着至关重要的作用。虽然没有严格的规则来创建Boogie-Woogie左手模式，但有一些总结可以帮助我们了解它的左手低音。1，Wlaking-Bass Line（行走低音线条）：左手的基础通常是一个行走的低音线。这包括稳定的演奏四分音符或八分音符的线条（使用八分音符较多），这些音符在和弦进行中以循序渐进的方式移动。低音线应该强调正在演奏的和弦的根音，通常在低音线的第一个音会演奏和弦的根音。2，强烈的节奏脉冲:左手应该提供强烈的节奏脉冲，推动音乐向前。低音音符应该以坚定的进攻来演奏，强调重拍，并推动布吉-伍吉的凹槽。使用连贯有力的触感来保持稳定和充满活力的节奏。3，根-五-八度模式:一个常见的左手模式是根-五八度模式。对于进程中的每一个和弦，都要演奏根音，接着是第五音，然后是在根音之上的八度。这创造了一个完整和驱动的声音，加强了低音的和谐。4，切分音:就像右手的旋律一样，左手可以结合切分节奏来创造一个充满活力和活泼的低音线。尝试强调不节拍的音符或在行走的低音线中添加节奏变化。切分音增加了这种音乐的趣味和复杂性。5，交替低音:另一种在常用的技巧是交替低音。与重复演奏相同的音符不同，可以在和弦中的根音和另一个音符之间交替演奏，比如第五音或第三音。这增加了多样性，创造了一个更复杂和流动的低音线。6，Shuffle Rhythm: 其特点是在低音线上有三连音的感觉。可以把每个节拍分成三连音，而不是直接演奏八音，这样低音线就有了摆动和切分的效果。尝试不同的Shuffle节奏，找到适合自己理解的最佳节奏。在这种音乐的创作曲式中大多使用12小节布鲁斯的音乐曲式。

在20世纪30年代和40年代，Boogie-Woogie获得了广泛的流行，有许多艺术家的录音和表演。它成为了美国各地的点唱厅、俱乐部和舞厅的主要音乐流派。Boogie-Woogie在其整个历史中对各种音乐风格产生了重大影响。以下是一些被Boogie-Woogie的节奏和旋律元素塑造的音乐类型:1，爵士乐:在爵士乐的发展中起着至关重要的作用。Boogie-Woogie的驱动节奏和即兴性质影响了早期的爵士音乐家，特别是那些在跨步钢琴传统。像Fats Waller和 Art Tatum这样的钢琴家将Boogie-Woogie元素融入到他们的演奏中，将其与爵士和声和即兴创作融合在一起。2，R&B：Boogie-Woogie是R&B发展的基础。在20世纪40年代和50年代，随着R&B作为一种独特的流派出现，Boogie-Woogie钢琴仍然是一个突出的特点。像Amos Milburn和Louis Jordan这样的艺术家给boogie-woogie注入了更强的反拍和电子乐器，创造了一种节奏更强烈、更适合跳舞的声音。3，摇滚:Boogie-Woogie对摇滚乐的早期发展产生了深远的影响。许多早期的摇滚乐先驱，包括Jerry Lee Lewis, Little Richard, and Fats Domino，都从Boogie-Woogie钢琴风格中获得了灵感。驱动的节奏，充满活力的表演，以及钢琴作为突出乐器的使用可以追溯到Boogie-Woogie。4，布鲁斯:Boogie-Woogie的节奏和旋律特点对布鲁斯流派影响很大。在Boogie-Woogie中发现的强烈的左手低音线和切分的右手旋律成为蓝调钢琴演奏的主要内容。像Albert King and John Lee Hooker这样的布鲁斯艺术家将布吉伍基元素融入他们的音乐中，并将其融入他们自己独特的风格。5，Swing（摇摆乐）：Boogie-Woogie的感染力节奏和舞蹈能力影响了20世纪30年代和40年代的摇摆时代。摇摆乐队通常以Boogie-Woogie钢琴独奏为特色，并将其充满活力的风格融入他们的编曲中。像Count Basie and Lionel Hampton 这样的钢琴家的快节奏的摇摆曲调和活泼的即兴演奏都受到了布吉-伍基的影响。6，乡村与西部音乐:Boogie-Woogie进入乡村音乐，尤其是在战后时期。像Moon Mullican and Jerry Reed这样的乡村音乐家将Boogie-Woogie钢琴融入到他们的演奏中，为他们的歌曲增添了动感的节奏和活泼的感觉。乡村音乐的“honky-tonk”风格得益于Boogie-Woogie。

今天看来，Boogie-Woogie继续受到世界各地音乐家的喜爱和表演。虽然它可能不像以前那么受欢迎，但它的影响仍然可以在各种形式的流行音乐中听到。这种风格充满活力的节奏和感染力的旋律在音乐史上留下了不可磨灭的印记。

参考文献：

1，《流行音乐历史与风格》，尤静波编著，湖南文艺出版社，2007.08，ISBN：7-5404-3953-X

2，《布吉与布鲁斯钢琴教材》，沃尔夫冈·维佐克（美），湖南文艺出版社，2003.04，ISBN：9787540425876