动画中原画设计课程教学实践研究

动画中原画设计课程教学实践研究

李严

河北美术学院 动画数字艺术学院

摘要：动画原画设计作为动画制作中的核心环节，极大程度的决定了一部动画里角色形象塑造是否成功，这需要原画师具有专业的素质和能力。对于原画师的培养过程中，原画设计这一门课程在动画专业内是十分重要的，本课程在课程性质、教学目的、教学内容和方法等方面的探索思考及实践中，都应该主要围绕着提高教学效率，提高学生学习积极兴趣和艺术修养，增强学生团结意识，培养出能够独立完成基于动画运动规律的动作设计师，即原画师。

关键词：动画；原画设计；运动规律；教学

原画设计是动画专业必修的核心课程，在动画制作中属于中期环节，是一个动画影片视觉效果的关键部分，原画质量的优劣会直接影响动画影片的艺术表现力和感染力。角色人物在动画中的运动促进了故事剧情的发展，每个角色的动作都蕴含了对这个角色的设定塑造，通过本课程的学习，让学生了解整个动作设计的过程，培养学生善于观察的能力，培养学生在遵循一般运动规律的基础上发挥个人的主观能动性和创新性思维，为学生更好地掌握原画设计夯实基础。

一、对于动画原画设计课程教学内容的总结及反思

原画师需要研究剧本和分镜头台本并领会导演的创作意图，并在了解角色设定的同时给予动画角色鲜活的生命。原画师自身的素质高低在一定程度上反映在动画中角色动作设计上，进而影响整个动画的视觉效果。可以说，在很大的程度上，原画师决定了一部动画作品的灵魂，这就要求专业教师在进行原画设计课程教学时，格外注重对学生平时学习的专业技能教育训练以及素质培养。

（一）课程教学计划

原画设计在动画制作中位于极为重要的地位，属于专业骨干课程。在制定教学计划的过程中需要针对大部分学生对动画原画设计的知识空白，以打实基础进而向更深处探究实践的教育方式，根据人才培养方案和教学大纲，从教研组以系内平均水平为基准的课程教学进度计划课程内容，将班级内的平均水平作为调整蓝本对课程教学计划进行调整，并将课程教学计划落实在动画原画设计课程教学中，确保学生对所教内容的认识与理解。

（二）课程教学内容

在课程内容设计上将以原画设计的概述及原画师的职责与修养列为优先内容课程，准备优质的动画原画的视频案例以提高学生们对原画设计的探索实践兴趣，结合运动规律课程进而对于原画设计的基本手法与更进一步的细节动作设计进行讲述教导，安排合理的理论知识，主要以实践为主，着重于原画设计的基础教育并不断巩固练习，提高自己的动画原画设计制作水平。

（三）课程教学的重难点

动画中原画设计的理论依据是动画运动规律。即便是再精细的动画制作相比实拍影像也有缺失的细节部分，所以在动画中的运动对象需要通过夸张变形来表现出力的作用，夸张变形也是动画中一大语言特点，但夸张变形不是天马行空，随心所欲创作，必须有所依据，使动画角色看起来更加丰富生动来弥补实拍影像中缺失的细节动作，凸显动画艺术特色。

原画设计课程要使学生掌握原画设计的基础理论知识以及原画设计相关规律，清楚动画运动规律对于原画设计来说至关重要，了解动作的修饰手法，例如动作的夸张变形运用以及预备、缓存动作的设计，提高学生对动画独特语言形式的感受力和创造力，在保证基础知识被学生吸收理解的前提下，对原画设计课程中的重难点采取针对性讲解展示，抓重点知识，明白什么是原画设计，为什么学原画设计以及怎么去学，引导学生掌握重点知识，让学生的灵感与创新不只是局限于预想阶段，使学生有能够将灵感落实于项目的实践活动中，验证自己学习成果的同时还提高了自己的绘制创作能力。

二、对于动画原画设计课程教学方式的思考

达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识”。动画原画设计的课程内容决定了对学生所授的知识范围，而如何提高学生对于原画设计的兴趣，使课程内容高效率的成为学生自身的知识并巩固加深，需要了解班级的学情，找到适合当下学生的教学方法。

（一）特色讲授法

讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生们传授知识、发展学生智力的一种常见的教学方法，是比较直接传统的教学方式，而原画师应当具备较高的艺术修养和娴熟的原画设计技巧。在对于原画设计课程教学内容进行讲授时配合多媒体结合教师示范演示与图像展示分析来吸引学生的注意力，要注意讲授的知识点与讲授过程中的语速需适应学生的心理节奏，注重对学生的疑问及思考的引导，在讲授原画设计知识并为学生解惑的同时，确保学生的注意力能够被原画设计课程内容吸引并记下和理解原画设计的知识，更要注重提高学生的审美能力以及艺术修养。

（二）案例分析方法

在以现有案例为基础的案例分析及互动讨论，选择典型案例及具有创新性的案例并引导学生对案例进行分析，不仅能迅速了解到学生对知识的掌握程度，能体现出学生综合、分析、评价方面的能力。在学生分析案例时，学生在原画设计上的知识盲区可以被发现并进行针对性的指导，学生也可以学习巩固知识点。

在原画设计作品上的选择决定了分析案例时所展露出来的原画设计的相关知识点，所以关于案例的选择应尽可能的做到所挑选案例最大限度的接近学生目前学习水平的作品，过高或过低都容易造成对学生知识掌握度的了解误差。

（三）混合式教学模式

如果说“教是为了‘不教’”，那么“学就是为了‘会学’”，那教与学的乐趣在哪里？现在好多学生课上打瞌睡、发呆、看手机、看漫画及进行其他与课堂上授课内容无关的活动，归根结底，教师上的课没有兴趣，不想听，不能满足他们的需求，那么教师可以探究多种教学方式，运用混合式教学模式来提起学生的学习积极性，让学习空间变得多元化、个性化，不仅仅局限于课堂，课下、室外都可以成为学习的场所，只要学生想学，随时随地可以交流学习。

现在已经入大数据时代，学生的学习渠道很多，怎么让学生主动的学习，可以尝试课堂角色转换，学生成为学习的主体，教师是学习过程中的引导者、陪伴者，让学生由被动学习转为主动学习，使学习成为习惯，在不断的学习实践中提高专业技能。

（四）课上实践

原画师所做的工作极大程度的决定了一部动画里角色形象塑造是否成功，这需要原画师具有扎实的绘画能力和熟练的原画技巧。熟练的原画设计技巧并非一蹴而就，在确定学生已经掌握相关知识点的前提下，带领学生以竞赛及其他相关能够促进学生积极性的方式，对原画设计课程内容进行巩固加深，并针对学生们不熟练的存在疑问的知识点逐个解疑并重新巩固知识，加深印象，使原画设计课程的内容能够被学生确实掌握牢记。

三、对于动画原画设计课程课外探索实践的思考

随着对动画专业教育的不断探索创新，学生在原画设计课程之外的实践探索学习越来越受到重视。课外实践是对于课上的补充学习，在课外实训中，要让学生亲身体验并了解原画设计在整个动画制作过程中的地位、重要性以及目前的发展状况，并熟练掌握原画设计技巧、运动规律及最新的原画设计理论等知识，能做到理论与实际设计的充分结合，加强自身的社会实践能力，为学生初步进入社会提供前期体验与适应的机会，做到始终面向社会，使得原画设计教学紧跟时代，做到专业建设符合社会需求，对原画人才的培养要求避免出现无法适应工作环境而使所学无所用的“高学历低能儿”情况。

四、结语

原画设计是为培养出具有扎实造型能力、熟练的原画技巧、极高的艺术修养、丰富的想象力、耐心执着而勤于思考并能够赋予一个动画角色优秀灵魂的原画设计师而创立的课程。

时代正在快步发展，新的原画设计理念、新的原画设计技巧和新的技术也会不断的出现，动画原画设计作为动画专业中极为重要的一门课程，在有关原画设计的研究和思考及对其教育目的、教育方式、教育策划的不断探索实践中将会逐渐完善，使原画设计课程能够更为规范化、系统化的对学生进行教育培养，为动画产业输送新鲜血液，为中国动画事业做出自己的一份贡献。

参考文献

[1]王婧.动画制作的动作设计及其规律分析[J].大观,2021(10):95-96.

[2]汪璎.原画设计[M].上海:上海人民美术出版社,2010.

[3]田桓宇.对原画设计教学的思考[J].美与时代(上),2015(01):122-124.

本文系2022年河北美术学院教学团队《原画设计教学团队》、《动画运动规律教学团队》结项论文