美术教育风格化问题研究

美术教育风格化问题研究

曹丹[1]

（俄罗斯国立教育大学 俄罗斯 莫斯科141014）

摘要：美术教育风格化研究是一种基于不同美术形式和教育方法相互作用的方法。它旨在培养学习者的创造性思维和解决问题的能力以及艺术感知力。

关键词：美术教育 风格化 教育方法 创新思维

当今世界，科学技术在人类社会中发挥着越来越重要的作用，美术教育也就显得尤为重要。它能培养创造力和批判性思维，让学习者通过各种艺术形式表达自我和情感。然而，为了在学习过程中有效利用美术教育，有必要了解其目的、目标和方法。正是在这种情况下，风格化探究可以成为美术教育工作者的重要工具。

风格化学习的目的是为了积极的创造性而创造条件，帮助学生学习使用材料的新技术和新方法，培养他们批判分析艺术作品的能力。

美术教育风格化探索的主要目标包括：

一、培养创造性思维能力

风格化探索通过为学习者提供各种任务和练习，帮助他们发展创造性思维能力。例如，学习者可以使用不同的材料和技术创作自己的艺术作品。这有助于他们学会发散思维，找到独创的解决方案。

风格化学习通常涉及不同的领域和使用不同的材料、技法，如：素描、油画、水彩、雕塑等。画面的构思需要艺术造型手段，包括夸张、概括、提炼、铺陈、变形等。这种特殊的表现方式，需要创作者能够以简洁或繁复的语言加以呈现[1]。学习者要学会使用不同的工具和材料来创作作品，这有助于他们学习新的技能和拓展创造力的表现手法。

风格化探索是一种有助于培养创造性思维的方法。它涉及使用不同类型的艺术和技术来创作新的艺术作品。它可能涉及使用不同的材料，如：颜料、铅笔、纸张等。这种方法应使用不同的艺术形式和教育技巧来培养创造性思维能力、解决问题的能力和艺术鉴赏能力。它还有助于学习者学习如何使用不同的媒介，让他们能够进行实验并找到表达自己想法的新方法。

美术教育在培养创造性思维能力和创作方面发挥着重要作用。美术教育者需要加强对美术教育的相关探索，为学生创作营造良好的氛围，更好地推动未来美术人才的培养[2]。风格化探究是一种有助于培养创造性思维能力和艺术鉴赏的能力。

教师的一项重要任务是培养在自己的领域里有能力、有特殊艺术思维的“艺术家”。“艺术家”在学习过程中学会观察我们周围的事物、现象，分析其内部结构和物体的状态，进而具有能够改造、修改、简化并使其更加简便的能力，最后创造出一个新的艺术作品[3]。因此，应帮助学生培养对自然的观察视野和形象联想思维是非常重要的教学任务之一。

二、形成艺术感知

风格化探索还旨在塑造学习者的艺术感知力，学会发现周围世界的美，并通过艺术表达自己的感受，这有助于培养他们的审美情趣，学会更好的欣赏艺术作品。

艺术感知力是指从艺术和我们周围的世界中看到并理解美的能力。它还包括通过艺术表达情感和感受的能力。

风格化探索法是一种有助于创造性思维和批判意识的方法。它涉及使用不同类型的艺术和技术来创作新作品，而艺术感知是理解和欣赏艺术的能力，它包括从艺术作品中感受到的美和理解其含义的能力。

两者的结合会促进学生在艺术创作中产生一种“奇妙”的作品，能够有效的在艺术学习中帮助学生。

艺术中的风格化使艺术家在绘画作品中有意识地使用某种特定风格的特征，将现实世界中最明显的视觉特征直接转移到绘画作品上。通过模仿自然或其他物体的外部形态，创造出其作品的突出特征和意义。

三、培养批判分析能力

风格化学习还有助于培养学习者的批判分析能力。学会分析艺术作品，找出作品的优缺点，并作出评价，有助于学习者对自己的判断更加自信，并发展批判性的思维能力。这其中包括分析艺术作品并评估其优缺点，也可以对自己的艺术作品进行评估，找出可以改进的地方。

艺术分析能力是指分析艺术作品和评估其质量的能力。包括对构图、色彩、形式和其他艺术元素的理解。

教师可从艺术理论入门开始，帮助学生了解各种艺术形式的基本原则和概念。这可能包括对形式、构图、风格、技巧和艺术作品创作背景等主题的讨论[4]。

分析风格和技法方面，教师应帮助学生学习如何分析艺术家的风格和技法，以更好地理解它们如何影响对艺术作品的感知。在培养学生的批判性思维和分析艺术作品的能力方面，教师可采用小组讨论、拟定项目和布置作业等多种方法帮助学生培养这些技能。

讨论和评价不同的艺术作品有助于培养学生的批判性分析能力。学会利用使用原始资料、公共空间等艺术作品，教师可组织学生参观博物馆、美术馆、展览馆等，让学生直接研究艺术作品并与专业人士进行讨论学习。

结语

风格化探究是美术教育一种帮助学习者发展创造力和批判性思维的方法。这种方法涉及使用各种艺术形式和教育技巧来培养学习者的创造性思维、解决问题和艺术鉴赏的能力。风格化探索的主要好处之一是帮助学习者学习使用不同的材料和技术进行创作。这使他们能够进行实验，找到表达自己想法的新方法。此外，风格化探究还能让学习者分析艺术作品并做出自己的判断，从而促进批判性思考能力。

风格化探究的另一个优势，是它为学习者积极参与学习过程创造了条件。这有助于学习者更多地参与学习过程，更好地吸收教材内容。然而，与其他学习方法一样，风格化探究也有其缺点。对于一些尤其是那些没有美术学习经验的初学者来说，这种方法具有一定的挑战性。此外，有些学习者可能难以理解对他们来说比较困难的艺术概念。总之，风格化研究是培养艺术学习者创造力和创造性思维的有用工具。需要循序渐进的方式进行探索和实施。

参考文献：

[1]林玮.场景、设计与人文素养—电影美术课的一种风格化探索[J].中国大学教学，2019,（6）：72-77.

[2]陈慧慧.美术教育对美术创作的作用探析[J].美术教育，2023,（7）：108-110.

[3]陶斌.民间美术在美术片创作中的得失考辩[J].艺术百家，2018,（5）：158-162.

[4]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[M].南京艺术学院，南京.2006:155.

作者简介：曹丹，俄罗斯国立教育大学博士，研究方向：美术教育学方法论