浅析京剧花旦中专表演教学体会

浅析京剧花旦中专表演教学体会

汤敏

山东省文化艺术学校 山东 济南  255000

摘要：京剧表演艺术，在我国不仅是我国的文化国粹，更是我国传统文化的重要艺术性表现。那么，在京剧表演艺术中，花旦艺术是最为重要的京剧表演艺术。花旦表演艺术，是京剧表演艺术中最具有青春与活力的。不仅如此，花旦的表演是以众多的人物形象为基础，通过不同的形式表演出来的。因此，花旦表演艺术有着较强的多样性特征。

关键词：京剧表演艺术；花旦表演；教学

1京剧花旦中专表演教学中存在的问题

其一，目前京剧花旦行当学生普遍缺乏表演基本功。不仅未能掌握基本功、毯子功、把子功、身段(以下简称“基、毯、把、身”)课程必须掌握的大量表演基本功法，同时也未能通过一些基础必修剧目的教学掌握花旦行当的大量基本表演技法。究其原因，主要在于目前戏曲教育界对京剧花旦行当人才培养的一些误区。由于花旦行当的表演特点是以“做”功见长，所以在教学中出现了青衣行当重点在唱念，武旦行当重点在武功，花旦行当则“文不成、武不就”两头不靠的中间地带。“基、毯、把、身”等基础课程对该行当学生的训练强度、要求水平、合格衡量标准普遍不够。而剧目课程不仅学习量普遍偏少，在教学剧目的选择方面，还缺乏对唱、念以及基本功、毯子功、把子功等各项功法、各人物类别表演技法的训练涉及。忽略了花旦行当并非只有“做”功这个重点，更未明晰表演是综合艺术，各项功法互为表里不可完全剥离的概念。由此产生的连锁失衡效应即是大学本科“补基础”，有部分学生难以真正达到理想的本科学生所应具备之角色创造能力。其二，目前各中等专业学校的京剧表演专业学生，极度缺乏起码的舞台实践。众所周知，剧目课程教学的终端是舞台实践，舞台实践过程中的坐唱、统排、响排、彩排每一个环节都具有其重要的教学意义。戏曲演员学习各类专业课程都是为了具备舞台表演能力，学生从课堂学习到通过各个排练步骤逐步走向化妆、服装、盔头(或头饰)、道具、音乐、灯光、剧场、观众等各演出要素紧密融合的舞台表演，从体验、适应继而实现有机自我掌控的全过程，是培养戏曲演员不可或缺的重要一环。而这一环需要通过一定量的积累，否则就难以谈及具备优异的演员心理素质和真正的表演基本能力。

2京剧花旦中专表演教学策略

2.1神态方面的教学

在戏曲表演中讲求形神具备，这不仅要求演员形似，还要要求神似，这个神包括眼神、神态，面部表情等一些细微之处，将这些表现好了才可以让观众感受到身临其境的感觉，才可以更好地将主人翁的形象刻画出来。比如《乌龙院》中的阎惜娇，在《杀惜》一折中她拿着晁盖写给宋江的书信，要求宋江写休书，在最初宋江不愿写时，她阴阳怪气的说道“不写？”然后转瞬就满面笑容的道“好，不写就不写，宋大爷您这坐着我们告辞了。”这里面最开始阎惜娇的阴阳怪气和转瞬间的笑逐颜开，还有其中包含的威胁和张狂都需要演员用除语言之外的神态将其表现出来。在宋江写休书前，其理直气壮地称要嫁与张文远，并在宋江写下休书索要晁盖的书信阎惜娇可怜兮兮的说“我们个妇道人家还能逃出您的手心吗？”这其中的神态变化也需要演员去细心琢磨。整个剧中阎惜娇的反复无常、寡淡冷清、得意洋洋、言而无信等一些表现在需要语言展现的同时更需要演员去用肢体语言去将其表现出来。对于这个的训练，可以从以下几个方面着手。第一是训练学生的神态展现意识，使其明白神态到位与否对整个戏曲演出的重要作用。这里一是可以通过看一些神态不到位的学生表演的曲目和一些神态到位的演员表演的曲目给人的整体舞台效果的对比来让学生认识到，通过具体的演出实践来让学生明白神态的重要性，使其从思想层面上加深认识。二是教导学生如何去把握好这些神态表演。这里面着重说一下眼神，我们都说眼神是心灵的窗户，眼神的到位与否对于表现剧中人物来说具有至关重要的作用。演员的喜怒哀乐很多都是通过眼神来向观众传递，所以眼神的角度、运用是非常有技巧性的。这里面老师要向学生进行示范和讲解，一是让学生了解到剧中人物的具体形象和性格特点，二是细化到点的去为学生讲授，像是阎惜娇在威胁宋江时那种得意洋洋的表情，便需要眼神倾斜上扬，眼尾上挑等等。三是让学生通过名家视频观看去体味名家在做这样一些动作时是怎样的状态，去对优秀作品进行细细研磨。最后是学生进行具体的实践，在实践过程中老师对其进行反复的指导、纠正，使其精益求精。

2.2注重贴近生活

戏曲源于生活又高于生活，他是对生活中人物的一种舞台刻画，虽然为加强舞台效果和影响力，在服饰、动作、神态等方面进行了着重的刻画，但是他并没有脱离生活的实际。并且戏曲表演的方面便是观众，要想打动观众，赢得观众的喜爱，单单是靠绚烂的技能和华丽的语言是不够的，反而会给人一种华而不实，矫揉造作的感觉。因此在戏曲表演中如何使表演在具有舞台效果的同时更加贴切生活，贴切观众需要是我们所要思考同时也是我们需要教授给学生的。以《拾玉镯》为例，这是一个非常经典的花旦曲目，这部戏诙谐幽默，带有着浓浓的喜剧色彩。所以演员在塑造人物时应当尽量将剧中人物所需要的机敏的眼神和灵巧的动作还有婀娜的身姿展现出来，并借助表演将任务细腻的心理刻画出来。在表演剧中人物孙玉娇时要注意表演的分寸，拿捏好火候，避免矫揉造作感觉到的产生。剧中的人物孙玉娇是一个天真烂漫的小姑娘，她活泼可爱、心地善良且情窦初开，演员在表演时要注意将人物的这些性格特征表现出来。在表演中孙玉娇撵鸡、喂鸡、找鸡等场景是舞台所不能给予的，这便需要演员去自己把握。

2.3戏曲花旦中的指法教学

指法在花旦中发挥着重要的作用并且各种不同的花旦行当其指法也有所不同。像是闺门旦《西厢记》中的崔莺莺，其自幼长于深闺大院，性格内向安静，因此其指法便是那种柔缓的指法，以表现人物的娇羞柔美。再看另一部戏《拷红》，它里面的主人翁——红娘，作为崔莺莺的丫鬟，因为其角色的地位的原因，并没有崔莺莺的娇羞感，而更多的是一种精明能干和活泼好动，所以在演红娘这一人物时，指法应当更加轻快，以使得剧中人物形象更好地突出。，所以说在花旦表演教学中，指法教学是其中关键的一点，它是增强舞台表现力的一项重要法宝。在指法教学中一个是我们要注意引导学生体味剧中人物的性格，虽然花旦中的人物多用兰花指来展现，但是不同性格特点的人物会的指法也是略有不同的，像是《凤还巢》中主人公程雪娥在得知姐姐要代嫁时满心无奈和无力，这样在表现程雪娥这一人物形象时指法为兰花指手指向上微微弯曲，整体身段应当表现出一种闺门小姐那种愁思哀伤和无奈的感觉。第二是要注重让学生了解花旦的指法，比如说指法的种类、不同指法他们各自的特点，不同人物所需要的指法等。这种认知老师可以结合现代技术在戏曲教学的很多方面让学生领悟到，让学生加强对戏曲这方面的认识可以为后续的一系列实践教学打下很好的基础。当学生对戏曲理论知识有一个很好的掌握后，我们在教导学生一些神态和动作时，学生便可以很快的理解，并将其展现出来。

结语

京剧花旦行当人才培养在中专阶段的剧目课程目标是练好基本功、强调规范性，打下扎实专业基础，核心在“出功”;本科阶段剧目课程目标是提高表演水平，同时掌握角色创造基本能力，学生从中专阶段的“学会”逐步实现“会学”，核心在“出戏”;进入硕士研究生阶段，剧目研习课程目标是提升创造和研究能力，培养真正的戏曲表演“高”、“精”、“尖”人才，核心在“出新”。京剧教育界应正视目前教学中存在的问题，加强交流、沟通，积极进行“教研教改”，共同为21世纪戏曲的传承事业奋进努力。

参考文献

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