小学音乐教学中节奏感与音准的培养与实践

小学音乐教学中节奏感与音准的培养与实践

申博

单位名称:延吉市朝阳小学校  单位邮编:133000

【摘要】本文聚焦小学音乐教学中节奏感与音准的培养，通过理论与实践相结合的方法，探讨了如何有效地在音乐教学中融入节奏感和音准的培训。首先介绍了节奏感和音准在音乐中的重要性，然后详细阐述了通过肢体语言、呼吸训练以及音乐游戏感知节奏等策略来培养学生的节奏感和音准。最后，总结了这些方法对于提升小学生音乐感知能力和表现力的实际效果，并提出了未来研究的展望。

【关键词】小学音乐；节奏感；音准；培养实践

音乐作为人类文化的重要组成部分，对于培养人的审美情趣和艺术修养具有重要意义。在小学阶段，音乐教育是培养学生综合素质的重要途径之一，而节奏感和音准作为音乐的核心要素，对于学生的音乐感知和表现能力有着至关重要的影响。因此，本文旨在探讨如何在小学音乐教学中有效地培养学生的节奏感和音准，为提高学生的音乐素养提供有益的参考。

1.节奏感与音准培养的理论基础

1.1节奏感的定义与内涵

节奏感是一种对“节奏”的掌握精准度，让人能够感受到乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美，包括在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感，以及在弹奏中根据风格和表情的需要保持稳定、持续的均分律感。此外，节奏感还要求能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等，并且能够准确弹奏出非正常节拍的特殊强弱关系。虽然每个人都有所谓的“节奏感”，但是根据练习和感觉，节奏感是可以训练提升的。

1.2音准的定义与内涵

音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符，在歌唱中包含对一个长时间持续音的高低的把握能力，以及对自然音阶的把握能力。歌曲的旋律通常是由自然音阶写成的，因此歌唱时声音高低的变化必须符合自然音阶的结构原则。音准是学习音乐的人的起码要求，音不准就会导致唱歌跑调。

1.3节奏感与音准在音乐教学中的重要性

节奏感和音准在音乐教学中非常重要，两组是相辅相成的，缺一不可。首先，节奏感是音乐学习中的基础要素之一，无论是唱歌、乐器演奏还是舞蹈等音乐表现形式，节奏感都是不可或缺的，能够帮助学生更好地理解和感受音乐的韵律和结构，从而更好地表现音乐[1]。良好的节奏感能够使学生在音乐表演中更加自然、协调和平衡，提升其表现力和技巧。其次，音准是音乐准确性的基础，只有音准才能使音乐更加悦耳动听。在音乐教学中，教师需要引导学生掌握正确的音准，让学生能够准确地唱出乐谱中的音高和音程。

2.节奏感与音准的培养实践

2.1利用肢体语言加深理解

肢体语言可以通过身体动作、手势和面部表情等方式来表达音乐的节奏和音高，这种教学方法可以帮助学生更好地感知音乐的韵律和结构，增强他们的节奏感和音准。例如，在教授歌曲《小星星》时，教师首先让学生闭上眼睛，然后播放《小星星》的音乐，带领学生一起用拍手和跺脚的方式跟随音乐的节奏，如音乐播放到每小节的第一个音时，学生拍手；当音乐播放到其他音时，学生跺脚。此外，教师还可以利用手势来帮助学生掌握音准。例如，在教授歌曲《茉莉花》时，教师先让学生听《茉莉花》的歌曲，并让他们注意音乐的旋律，然后示范用手指来表示音高的变化。当唱到一个音高时，用相应高度的手指来表示，如当唱到中音“la”时，用表示中音高度的手指；当唱到高音“mi”时，用表示高音高度的手指。之后带领学生一起用手指跟随音乐的旋律，通过观察手指的高度来掌握音高的变化，并独立用手指跟随音乐的旋律进行音准的练习。

2.2玩乐器掌握节奏规律

在小学音乐教学中，玩乐器是培养节奏感和音准的有效途径之一，通过乐器演奏，学生可以更加直观地感受音乐的节奏和音高，进而提高他们的音乐感知能力和表现力。在使用节拍器时，可以选择不同的速度和节奏型进行练习，从慢速开始逐渐加快，让学生逐渐适应不同的节奏变化，同时要注意节拍器的声音要清晰、稳定，以便更好地掌握节拍[2]。例如，在教授打击乐器时，教师可以利用节拍器来辅助训练，让学生跟随节拍器敲击打击乐器，注意每个音符的时值长短和强弱关系，通过这样的训练，学生可以逐渐掌握准确的节奏感。在演奏乐器时，要注意每个音符的音高和时值长短。对于弦乐器，可以通过调整弦的松紧来改变音高；对于管乐器，可以通过调整气息来改变音高，同时要注意音符的时值长短，确保每个音符的演奏时间准确无误。例如，在教授小提琴时，教师可以让学生先练习基本的音阶，通过不断地调整弓的长度和速度，让学生逐渐掌握每个音符的时值长短和音高，还可以让学生通过唱谱来辅助训练，提高他们的音感和节奏感。在多声部演奏中，要注意每个声部的节奏和音量平衡，教师可以先让学生分别练习每个声部，确保每个声部都能够准确地掌握节奏和音高，然后让学生一起演奏，注意声部之间的协调和配合。例如，在教授管乐合奏曲目时，教师可以把学生分成不同声部进行练习，练习过程中要注意每个声部的节奏和音高准确无误，然后让学生一起合奏，注意声部之间的协调和配合。通过这样的训练，学生可以逐渐掌握多声部节奏感和立体感知能力。

2.3呼吸训练提升技巧

呼吸训练是音乐教学中不可或缺的一部分，尤其对于节奏感和音准的培养具有重要作用，通过呼吸训练，学生可以更好地掌握音乐的节奏和气息，提高他们的音乐表现力和技巧。深呼吸训练是呼吸训练的基础，能够帮助学生放松身体，减轻紧张感，并给予充足的气息支持，可以引导学生闭上眼睛，慢慢地深吸一口气，感受气息从腹部向上涌动的过程，然后慢慢地呼出一口气，感受气息从胸部向下流动的过程，重复这个过程数次，让学生逐渐掌握深呼吸的技巧。可以选择一个节奏感较强的乐曲，让学生跟随音乐的节奏进行呼吸，在每个强拍或重音上吸气，然后在相对较弱的拍子上呼气，通过这样的训练，学生可以逐渐掌握音乐的节奏感。音准呼吸训练是通过呼吸来调整音高的技巧，通过在唱准音高的同时掌握好呼吸，学生可以提高自己的音准和歌唱技巧。例如，在教授歌曲《茉莉花》时，教师可以在唱到高音时提醒学生吸气浅一些，气息柔和一些；在唱到低音时提醒学生吸气深一些，气息饱满一些，这样能够帮助学生更好地掌握音准和气息的控制，提高他们的歌唱技巧。

2.4音乐游戏感知节奏

音乐游戏是一种有趣且有效的教学方法，通过音乐游戏，学生可以在轻松愉快的氛围中感知音乐的节奏和音准，进而提高他们的音乐感知能力和表现力。例如，音准接龙游戏是一种帮助学生感知音高和音程的游戏，教师先给出一个音高或音程，让学生按照顺序一个接一个地唱出下一个音高或音程，可以让学生用手指表示音高的位置，以便更好地感知音程的大小和方向。在音准接龙游戏中，教师可以先给出一个标准音“la”，然后让学生按照顺序唱出其他的音高，如“mi”、“fa”、“so”等。教师还可以给出一些音程，如升降2度或升降3度，让学生按照顺序唱出相应的音高。音乐拼图游戏是一种帮助学生感知音乐结构和表现力的游戏，教师可以将一首完整的乐曲拆分成若干个乐句或乐段，让学生仔细听每个乐句或乐段的起始和结束音高，然后让学生将这些乐句或乐段按照正确的顺序组合起来，恢复完整的乐曲。通过这样的游戏，学生可以更好地理解乐曲的结构和表现力，提高他们的音乐感知能力。

3.结束语

总之，节奏感和音准是音乐教育中的核心内容，通过肢体语言、呼吸训练以及音乐游戏感知节奏等策略，可以有效培养学生的节奏感和音准。未来研究可以进一步探索更多创新的教学方法，结合现代科技手段，不断完善和优化小学音乐教学中的节奏感与音准培养体系，为培养具有良好音乐素养的下一代做出更大的贡献。

【参考文献】

[1] 许奎. 小学音乐课堂中音准与节奏的训练[J]. 艺术评鉴,2019(4):126-127.

[2] 林梦. 小学音乐唱歌课音准和节奏感的培养探究[J]. 魅力中国,2019(50):404-405.