电影视觉真实演变与比较的研究报告

电影视觉真实演变与比较的研究报告

沈春玲

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摘要：电影艺术是目前视觉艺术的终端表现形式，能够将文学作品通过影像化的方式传达到观众面前。所以，视觉真实是电影艺术的重要特征以及表现方法。本文从研究的目的和意义入手，分析了电影视觉真实的演变过程，并将电影艺术的视觉真实表现，与绘画艺术和舞台艺术进行比较。

关键词：电影；视觉真实；演变比较；研究报告

引言

在后现代艺术的发展过程中，有一项重要的趋势，就是各种形式的艺术载体，都在向着视觉真实的方向发展。而电影作为视觉真实的经典载体，拥有非常广泛的艺术表达空间，能够为优秀的文学作品提供更大的展示舞台，成为脍炙人口的著作。所以，对于电影视觉真实演变与比较的研究，已经成为了影视领域和文学领域的热点课题。

1.研究目的

在观众艺术鉴赏的视角下，电影的视觉真实本身是虚假的。而在电影本身的叙事架构中，视觉真实则是其重要的表现形式，也是电影区别于文字等故事载体的基础。但是，在文学作品影视化的过程中，视觉真实的表现存在诸多差异，最终的艺术鉴赏结果也不尽相同。只有对视觉真实的演变历程进行研究和分析，并将电影艺术与其他艺术的视觉真实表现进行比较，才能够挖掘目前市场上电影作品中存在的问题，为电影艺术的发展提供助力。

2.研究意义

2.1分析电影视觉与内核的关系

对电影视觉真实的演变与比较进行研究，首要的意义和作用，就是能够分析电影视觉与内核之间的关系。随着数字电影的兴起，部分导演以及影视出品方更加关注电影的视觉体验，忽视了电影的叙事结构以及内核精神。这些问题都导致最终电影呈现的效果较差，甚至扰乱了电影市场的正常秩序。研究视觉真实的演变过程，以及电影视觉艺术与其他艺术表现形式的比较，能够从传统电影中挖掘视觉表现与电影内核的关联，在数字电影时代加以应用。

2.2推动电影艺术的发展

电影艺术在大众艺术中有非常重要的地位，观看电影也是国民文娱活动中不可缺少的一部分。当下市场上的电影作品质量良莠不齐，对电影视觉真实的表现形式进行研究，剖析其演变发展的过程，能够从学术领域为电影的拍摄制作提供理论指导，从而推动电影艺术的发展。

3.研究方法

在研究的过程中，采用的研究方法具体包括两种，分别是文献收集法和鉴赏法。第一，通过知网、互联网、图书馆等资料来源，对电影视觉真实演变与比较的研究资料进行收集、整理和总结。这为后续的研究工作奠定了坚实的基础。第二，鉴赏优秀电影。在阅读文献资料以及开展研究工作的过程中，对于在视觉真实表现领域有重要意义的经典作品，需要进行鉴赏和审美，从而为后续的研究提供源源不断的素材与灵感。

4.研究结果

4.1电影视觉真实的演变

4.1.1电影拍摄与叙事

在电影艺术发展之初，以纯摄像的形式存续。相比于普通的摄像作品，电影艺术与之的区别，在于叙事和空间转换。在电影创作的过程中，制作人考虑打破时空之间的黏性，运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇等剪辑手法，对剧本的故事线进行多角度的呈现。这种对于时间和空间的阐释手法，是电影视觉真实发展的起源，也是后续电影艺术不断革新的基础。观众通过对于电影作品的观赏，能够体会到不同时空下的视觉真实感受，完成审美体验。

4.1.2传统电影的联想过渡

在传统电影时期，电影艺术的发展已经较为成熟，形成了完善的叙事架构以及视觉真实表现方法。在这一阶段，视觉真实的表现来源于两个方面。第一，联想真实。相比于在电影发展初期的固定拍摄手法，传统电影的拍摄手法更为多样，不局限于单一的拍摄点。导演可以通过后期的剪辑，对同一时空不同视角的画面进行创作，从而为观众呈现联想的真实。第二，时空真实。电影艺术的核心内涵，并不是要打破人们对于时空的认知，而是要营造自身的真实时空，为观众带来身临其境的体验。传统电影对于时空的把握已经较为成熟，能够关注情节的连续性以及逻辑性。但是受限于电影制作的技术水平，视觉真实的发展仍旧有待进步。

4.1.3数字电影的拟象表现

在电子技术不断发展革新的大背景下，国内外的电影艺术已经发展至数字电影阶段。数字电影继承了摄影和传统电影的体系架构，并在其中融入了大量呈现视觉真实的技术手段，这为观众带来的视觉体验是前所未有的。数字电影的发展过程，也是电影技术改革完善的过程。同时，这也为更多题材的电影带来了发展机遇，其中表现最为突出的则是灾难片和科幻片。例如《侏罗纪公园》、《阿凡达》等电影，在传统电影阶段，由于技术受限，是无法完成拍摄制作的。另外，数字电影热衷于打破时空的界限，满足观众对于时空以及未知的探索欲。在电影技术蓬勃发展的同时，虽然涌现出了非常多的优秀佳品，但也出现了许多只重奇观的工业化作品。这类电影过度强调画面的冲击力，忽视了电影整体的叙事结构，以及对于视觉真实的把控，影响了电影市场的健康发展。

4.2电影与其他视觉艺术的对比

4.2.1电影与绘画艺术的比较

与绘画艺术相比，电影艺术最为重要的特点，则是由静态向动态的转变。绘画艺术的载体，大多是有限的二维平面，所以艺术表达的空间较小。画家需要在有限的画框之内，对自己的精神世界进行深度外化，与观赏者形成情感联结，从而达成视觉真实的目的。电影打破了单纯的二维平面载体，通过动态化的场景，加入了时间和空间的概念。在叙事结构以及艺术表达上，都有了更大的展示范围，视觉真实的表现也更加全面。但是，绘画艺术虽然不是电影艺术的起源和前身，但是其中诸多传达视觉真实的手段，在当下的电影市场中也有非常广泛的应用。例如绘画的内在聚合力、光影和色彩的运用等。

4.2.2电影与舞台艺术的比较

舞台艺术与电影艺术同归属于动态艺术，所以两者在艺术表达上有诸多的共通之处。从广义视角来看，舞台艺术的表现有固定的剧本，与制作完成的电影作品没有本质上的不同。但是从视觉真实的角度看，两者之间仍旧存在较大差异。舞台艺术虽然有既定剧本，也可重复多次演出，但是其本身仍旧存在较强的灵活性和可调整性。舞台周围的环境因素、演员自身的状态、服化道具的情况，都对舞台艺术的展示有重要的影响。同一个舞台艺术作品，在多次演出的过程中，不可能完全一致。与之相反，电影艺术作品在制作完成后，就已经基本固定，只有在极少情况下会对剪辑进行修改。而且，随着数字电影的兴起，越来越多的电影技术给视觉真实的表现带来了新的形式，这些技术在舞台剧中的应用则较为有限。

结束语

综上所述，研究电影视觉真实的演变与比较，能够分析电影视觉与内核的关系，推动电影艺术的发展。电影视觉真实的演变包括三个阶段，分别是摄影与电影的起源阶段、传统电影阶段，以及数字电影阶段。每一个阶段的视觉真实表现形式，都有所不同。电影与绘画艺术以及舞台艺术存在一定的区别，但彼此之间又共通共融。电影艺术未来的发展，不仅需要技术的改革和完善，还需要不断研究视觉真实的演变以及观众的审美需求，为后现代电影注入新的活力。

参考文献

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