区域文化与图形设计课程建设探析

区域文化与图形设计课程建设探析

谭利

湖北三峡大学/艺术学院

摘要：图形设计与区域文化之间不是隶属关系，是相互依存、相互影响的。区域文化与图形设计课程主要培养学生合理运用现代设计理念与表现手段，以图形语言的形式将地方特有的文化元素符号化、视觉化，藉以提升学生的文化解读和视觉表现能力。本文从教学目标、教学方式、考核体系等方面明确了区域文化与图形设计课程建设的基本构架。

关键词：区域文化与图形设计、课程目标、教学方式、考核体系

信息时代的经济全球化促进了不同国家与地区之间的文化交流，全球本土化作为一种新的理念和思潮延展到文化领域，为世界范围内的文化传播带来了新的机遇与挑战。美国社会学家罗兰·罗伯森认为全球本土化意味着普遍化与特殊化趋势的融合，两者共同起着作用。这对于充分挖掘本土文化基因并提升本土文化自信有着积极的意义。可以显见的是，创意设计的未来趋势也将是“全球化”与“本土化”之间的深度融合。如何平衡“现代”与“传统”，如何把握“国际”与“本土”是现代设计教育需要持续关注和认真思考的问题。

图形具有社会功能，图形在传播观念、传递信息的同时，也蕴含了特殊的视觉文化，对公众的价值观念、文化意识、生活方式以及言行举止都能起到积极的影响作用。作为在一定程度上反映文化现象、社会现象的信息传播活动，尤其在“读图时代”的现实背景下，图形承担着其世界语言的符号意义。图形是视觉传达的重要元素，在视觉传达设计教学中，图形的创意与应用贯穿于思维策略与视觉表达的训练中，是视觉设计从业者需要具备的基本能力之一。在研究生教学阶段中的图形语言研究不仅仅局限于图形的象征与表意，更加侧重培养学生的独立研究原创能力、人文修养和艺术化的表达能力，鼓励学生多参与社会实践，把研究成果链接到其他可能与市场产生关联的各个领域，包括应用到地域文化设计中。由此，依据本校特点，挖掘自身潜力，开设了《区域文化与图形设计》的专业必修课，希望学生通过本课程的学习，不断地研究自己的文化基因，立足本土文化资源，发现文化之间的差异性，提炼出更加独特的地域文化特色元素，以图形视觉的手段介入传播，为地方文化创意经济的发展提供有参考意义的思路。

一、课程目标明确化

不同的区域有自己独特的文化资源，《区域文化与图形设计》课程教学以深入研究地域文化为主要目的，以区域内建筑、音乐、舞蹈、书画、民艺、特产等文化元素为主要研究对象，运用现代设计理念与表现手段，以图形语言的形式将特有的文化元素符号化、视觉化。培养学生具备中国文化底蕴和国际视野，熟悉本学科国内外发展动态，掌握较扎实的基础理论、系统的专业知识和设计创新技能，具有较强的分析、表达和解决问题的专业实践研究能力。教学培养目标具体表现为：

重视区域文化与设计创新视野的专业性研究培养。通过对区域文化的了解与认识，强化学生的民族意识和社会责任，树立文化自信。文化为设计注入新的认知，设计为文化带来更多动能，通过持续的设计实践让地方优秀文化得到传承和创新。

力求走理论与实践相结合的图形地域化特色研究之路，加强学生的学科理论基础和设计动手能力。植根区域文化，探寻整合文化元素的图形表现，使得图形的表征呈现明显的地域特色。

注重启发学生的思维，引导学生课前泛读书目，课中自主思考，培养学生的文化思维能力和设计语言表达能力。以服务区域文化推广为要义，用文化助力图形内涵深度的拓展挖掘。

二、教学方式多样化

《区域文化与图形设计》课程具有交叉融合的跨学科属性，课程体系综合运用民族学、社会学、历史学、艺术学等学科中的相关基础理论，梳理设计学相关知识点，将区域文化研究和创意图形设计相结合，将地方文化的核心要素应用到设计创作中，藉以提升学生的文化解读和视觉表现能力。本课程采用形式多样的教学方式，将田野调查、课堂教学、讲座研习、课题实践相结合，把面授教学与远程教学联系起来，相互补充，为满足不同的学习目标提供更加灵活的学习方式。坚持课堂交流与课外调研结合，鼓励学生走出教室，亲自去感受和体验地方文化，与人交流，获取第一手可靠资料。

专业课程的教学，除了基础理论的讲授之外，还需要锻炼学生的思辨分析、归纳总结、表现执行等方面的能力，因此在教学环节需要综合考虑师资配置和授课方式，依据课程需要，合理安排讲座讨论、工作坊等丰富的教学形式，巩固和扩充课堂讲授的内容。本课程努力寻求其他高校学者、行业专家、非物质文化传承人的协助，汲取相关专业方向的优秀教学经验，通过双导师和团队联合培养方式，重点培养学生的实践创作能力和创造性思维的能力；深入业界市场，与一线设计企业、公司、工作室的专业人员交流沟通，了解市场需求、掌握市场动向，结合学校师资多年的设计教学和设计实践经验，立足于本土、本校实际，制定适合自身的、可行的课程教学大纲，作为课程组教学的基本指导方向。

在教学中将项目引入课题，学生在项目既定框架限定内，可以充分发挥个人的想象力和创造力，体验设计程序及流程的同时锻炼团队协作能力与沟通能力。以项目为主线的教学方法，坚持以问题为导向、以学生为中心，强调学生的主观能动性，课题真实且富有挑战，能帮助学生理解和消化所学理论，引导他们在实践中学习和探索。此外，鼓励学生积极参加学科竞赛或其他有影响力的专业赛事，以赛促教，以赛促学。无论是模拟课题还是命题真题，都按照项目实战的要求来对待，主要目的是尽可能多的参与设计实践，总结经验，尤其是在乡村振兴、国潮、地域特色等应用型选题中，能更合理的运用区域文化元素，让教学确切做到有的放矢。

三、考核体系具体化

课程考核体系涉及多个方面的因素，如：课程目标、考核形式、评分标准和反馈机制。作为设计专业课，平衡专业理论和实践操作两部分的考核是非常关键的因素。《区域文化与图形设计》是一门理论与实践相结合、综合性和表现性较强的课程，课程涵盖的教学内容、学习方式和创作形式较多，需要较为完善的课程考核标准来衡量学生对课程的掌握程度，全面、公正、有效地评价学生的学习情况。课程从研究地域文化出发，通过学生的图形实践创作让地方优秀文化得到传承，实现文化创新,对学生的专业实践和创意表达能力的评价是课程考核的主要内容。

本课程的主要教学内容可分为三部分，根据不同的内容制定相应的考核标准。第一部分是区域文化研究，需要学生了解文化并收集整理相关的文化资源内容，完成规范的调研报告。第二部分是图形语言研究，需要学生具备深入理解和分析图形的能力，本阶段的考核形式是创意表达，以论文和演讲的形式进行考核。第三部分是设计拓展，需要学生结合前面的学习内容完成设计实践，本阶段的考核形式是完整的项目作业。每个阶段的考核形式都有不同的考核标准，着重考查学生的文献阅读力、市场调研、分析总结、语言表达、创意执行等方面的能力。

明确的课程考核之外，还需要定期的教学反馈。这不仅可以帮助学生了解自身的学习情况和学习效果，还可以帮助老师了解学生的学习进度和理解程度，有利于能及时调整教学策略和内容。考核体系具体化是重要的教学评估方法，它可以帮助教师更有效地评价和促进学生的学习。但构建一个有效的课程考核体系还需要持续的改进，在一次次课程教学中总结和完善。

结语

图形设计与区域文化之间不是隶属关系，是相互依存、相互影响的。《区域文化与图形设计》不是对图形设计课程内容的简单扩展，是一种跨文化视角的创意探索，这也意味着在新的课程建设中会面临新的挑战，如：传统文化如何更好进行现代观念的转化、文化价值和商业效益的平衡、全球化背景下区域文化之间的认可与接受、区域文化元素的恰当运用、在数字技术发展下图形表现的新突破等。这些新的问题也将把课程建设带入新的研究领域。

在新时代，课程建设需要把握社会发展方向，体现基础性、应用性、综合性、前瞻性的艺术设计教育特点，结合专业发展趋势，积极调整课程定位，优化课程内容，丰富课程实践教学，推动高校设计艺术人才培养的改革与创新，利用地方资源优势，重视区域文化与设计创新视野的专业性研究培养，形成独特的课程特色。

注：三峡大学研究生课程建设项目，项目名称“区域文化与图形设计”（项目编

号：SDKC202128）。