关于民族音乐作曲技术的浅谈

关于民族音乐作曲技术的浅谈

孟和巴特尔

内蒙古锡林郭勒盟苏尼特左旗乌兰牧骑

026000

摘要：民族音乐是具有浓厚地域特色的音乐形式，在世界各地区和不同国家均有创造。它反映了当地人们丰富多样的生活方式、信仰体系和历史传承。作曲技术在创作民族音乐中起着至关重要的作用，能够帮助艺术家将对特定文化或情感的理解转化为深入人心的旋律与节奏。

关键词：民族音乐；作曲技术

民族音乐是世界各地不同民族独具特色的音乐形式，拥有丰富的文化底蕴和表现形式。在传承和发展民族音乐的过程中，作曲技术扮演着重要的角色。作曲技术是指运用合理的和声、复调手法和配器，利用音乐元素和音乐语言进行创作的方法。因此，研究民族音乐作曲技术的特点和应用对于推动民族音乐的创新与发展具有重要意义。

1民族音乐的基本概念

民族音乐是特定民族或地区所独有的音乐形式，它承载着该民族或地区的文化、历史和社会背景。每个民族都拥有独具特色的音乐传统，包括旋律、节奏、和声、乐器运用等方面。民族音乐常与地理环境、宗教信仰、生活方式及社会习俗紧密相连。民族音乐作为一种艺术形式，不仅承载着文化表达和身份认同的功能，还呈现出某个民族独特的情感表达方式和审美观念。各个国家和地区的民族音乐具有各具特色的丰富多样的风格。举例来说，中国的古筝曲和京剧音乐以其悠扬婉转和激昂豪放闻名；印度的北印度古典音乐则以其复杂而迷人闻名；在非洲大陆上，各个部落都演奏着独特而多样化的打击乐。需要特别注意的是，在全球化的过程中，许多国家开始将不同的文化元素融合，创造出新的民族音乐风格。这种跨文化融合使得民族音乐更加多元化和丰富多彩。民族音乐作为一种独特而宝贵的文化遗产，以其独特的旋律、节奏和表达方式传达着特定民族的情感、价值观和身份认同。通过欣赏和保护民族音乐，我们能够更加深入地理解不同文化之间的差异与共性，并推动跨文化的交流与理解。

2民族音乐元素的特点

2.1旋律感强

许多经典的民间音乐，是劳动人民经久不息地学习传承至今，甚至有些曲调起源于战场上的军歌。这些歌曲以其强烈的节奏感为主要特征，人们在平凡的劳作和生活中寻求到精神上的激励。此外，在特定情况下，这些民族音乐还可以被用作一种信号，以帮助人们更加团结一致地进行某种工作，指导军队在战争中及时撤退或追击。因此，这些民族音乐具有强烈的节奏感。

2.2诗乐结合

古代诗歌的韵律感非常强烈，同时许多古代诗歌都可以被演唱。因此，为了提高演唱效果，作家经常使用押韵的手法来写诗，这种方法使得诗歌在演唱过程中展现出独特的魅力。一篇优秀的歌词本身拥有巨大的吸引力。我国的民族音乐在演奏和演唱方面具有独特之处。经过近年的发展，民族音乐演奏的特点更加明显，许多音乐家在实践中摸索出了民族音乐的演奏规律。这些规律都是以民族特色为基础的，符合当下大多数中国人的审美习惯。同时，也符合绝大多数中国人的发音特点。因此，这种演奏方式可以激起听众的共鸣，将歌曲的魅力发挥到极致。此外，大多数演奏过程中都使用了演唱者的真实声音，极具吸引力。

3民族音乐作曲技术分析

民族音乐作曲技术是指创作民族音乐所用的一系列技巧和方法。由于各民族拥有独特的音乐文化和传统，因此每种民族音乐都有各自的作曲技术。以下是一些常见的民族音乐作曲技术，包括调式：不同民族音乐通常使用不同的调式系统。中国传统音乐通常采用宫、商、角、徵、羽五声调式，而印度古典音乐则使用萨、雷、高、玛、帕、达、尼七声调式等。对于创作具有浓厚民族特色的音乐来说，了解并运用正确的音调十分重要。旋律是民族音乐中最基本、也最关键的组成要素之一。不同民族的旋律风格各不相同，展现出了它们独特的文化和情感表达方式。在创作民族音乐时，应注重运用该民族特有的旋律语言，结合其中的情感和意境。在许多民族音乐中，节奏起着重要的作用。不同地域和文化背景的民族音乐常常具有独特的节奏模式和复杂的韵律。作曲家可以通过精妙地运用特定的节奏要素，使作品更富有活力和动感。和声是指多个音符同时发生时所形成的音响效果。在民族音乐中，和声常与旋律紧密结合，共同创造出丰富多样的音乐表达。各个民族的和声体系也有一些不同，比如在中国传统音乐中，常常使用宫、商、角三度和弦等。乐器运用对于民族音乐的创作至关重要。在创作过程中，选择适当的传统乐器，并充分利用其独特音色和表现力，可以有效增强作品的民族风格。另外，合理运用各种音色处理技术手段，可以使作品更加丰富多彩。比如，在电子合成器上运用滤波器以仿真某种传统乐器的音色。在创作民族音乐时，还需要将该民族文化中独特的元素融入作品中，如诗词、故事、民间传说等。借助这些文化元素，作品的内涵和深度得以进一步丰富。民族音乐作曲技术作为一门综合性的艺术学科，要求研究者对特定民族音乐文化有深入了解，并运用自身创造力与表达能力进行创作。

4作曲技术在民族音乐创作中的具体应用

4.1和声

和声是指同时发出不同音高音符时所形成的和谐效果。在民族音乐创作中，和声起着至关重要的作用，能够增强旋律表现力，丰富音乐层次感，并创造独特、丰满的音乐氛围。民族音乐中经常使用的和声技巧有平行和弦、变化进行、模仿等。平行和弦是指将不同的调式或相似的调式下的和弦进行平行排列，以创造与众不同且富有魅力的音效。例如，在中国传统音乐中经常使用五度叠置，以形成纯净而广阔的和声。另一种常见的方法是变化进行，即通过改变和弦进行的方式来展示旋律线索之间的关系。这种方法可以让旋律更加有机地融入整个曲目，突出主题或情感表达。在创作民族音乐时，还经常使用模仿技巧。模仿是通过重复或改变旋律线索来创造和声效果。这种技巧可以增强音乐的连贯性和一致性，并使不同乐器或声部之间形成对话和呼应。比如，在西非的民族音乐里，常常运用打击乐器来模仿人声旋律，以创造出独特、有活力的和声效果。和声是民族音乐创作中一项重要且多样化的技术。通过巧妙地运用平行和弦、变化进行和模仿等手段，可以增强民族音乐作品的表现力，并带给听众独特且感人的听觉体验。

4.2复调的手法

复调是指在音乐结构中同时存在多个独立旋律线索并相互交织的技巧。在民族音乐创作中，广泛运用复调可以提升音乐的层次感和丰富度，展现不同旋律之间的对话与呼应。对位是其中一种常见的复调手法。对位是指以相同或相似的节奏，演奏两个或多个独立的旋律线索，产生横向和声效果。在民族音乐方面，对位常用于表达不同声部或乐器之间的合作与互动关系。另一种常见的复调技巧是分解和声，即将整体和弦拆分为独立的旋律线索进行演奏。这种方法的运用可以使得每个旋律线索都具备自主性和表现力，并在整体上展现多样而富有变化的和声转换。例如，在西班牙弗拉门戈音乐中，吉他常使用分解和声技巧，以创造出独特且交织的旋律与伴奏效果。在创作民族音乐时，也可以利用复调的叠加效果来实现。层叠是指在不同音高上同时演奏多个独立的旋律线索，以产生纵向和声效果。这项技巧可增强音乐的丰满度和厚度，创造出张力十足、整体完整的音乐氛围。举例来说，在爱尔兰传统音乐中，提琴、笛子和口琴等多种乐器常以层叠的方式演奏，展现出生动且充满激情的复调效果。

4.3曲式的应用

民族音乐中，作曲技术理论的应用包括曲式的运用。曲式指音乐作品结构的组织方式，在民族音乐中具有重要地位。它有助于作曲家合理组织音乐素材，展示音乐的内在逻辑和情感表达。常见曲式如变奏曲式、圆舞曲式、序曲式、回旋曲式等，各具特色，满足不同音乐作品的表达需求。变奏曲式是指以一个主题为基础，通过改变和发展旋律、和声、节奏或形式，展示不同的音乐特点。在中国古典音乐中，常见的变奏曲式有“宫调变奏”和“寻幽变奏”等。（出自参考文献3）。这些变奏曲式展示了作曲家对音乐素材的独特运用，同时表达了丰富的情感和多样的音乐效果。此外，回旋曲式在民族音乐中也是经常出现的一种曲式。它通常由两个或多个乐段组成，通过交替展示和反复重复来形成回旋效果。

4.4配器

配器意指选择适当的乐器组合和演奏方式来展示音乐作品。在创作民族音乐时，配器扮演了至关重要的角色，可以突显特定的风格和情感，为音乐增添独特的色彩和魅力。在民族音乐中，常见的配器包括传统乐器、西方乐器以及合成器等等。传统乐器是每个文化背景下独有的宝贵资源，能够表达该文化独特的声响和情感。例如，在中国传统音乐中使用古筝、琵琶、二胡等传统弹拨与拉弦类乐器来营造出浓厚的中国风格。

结语

民族音乐作曲技术的研究为保护和传承民族音乐的独特风格和特征提供了技术支持。通过合理运用和声、复调手法以及配器等技术手段，能够更好地呈现民族音乐所包含的文化内涵和情感表达。民族音乐作曲技术的重要性不容忽视，我们应该加强对其研究和应用的重视，促进传统民族音乐与现代技术的融合，为民族音乐的创新和发展提供技术支持。通过不断的探索和实践，相信民族音乐作曲技术在音乐创作领域中会继续取得新的突破和成就。

参考文献

[1]刘振芳.民族音乐的作曲技术[J].艺术家,2022(04):119-121.

[2]黄德泉.作曲技术理论在民族音乐创作中的应用策略[J].艺术评鉴,2022(04):16-19.

[3]王健.民族音乐中的作曲技术与音乐史的关系分析[J].戏剧之家,2022(04):70-71.

[4]周沐春.浅谈作曲技术理论在民族音乐中的应用[J].明日风尚,2022(01):61-64.

[5]梁莹.论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合[J].大众文艺,2019(11):121-122.

[6]梁慧珠.探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合[J].北方音乐,2019,39(20):255-256.