素养导向下小学音乐“多觉融合式”戏曲教学探索

素养导向下小学音乐“多觉融合式”戏曲教学探索

张东华

杭州绿城育华学校小学部 045000

【摘要】本文提出结合小学音乐戏曲教学探索，展开提升学生聆听能力和核心素养的教学研究。笔者通过多觉融合——“听”“说”“动”“舞”“演”“编”“创”注重戏曲教学的体验和知识的构建，提升学生聆听能力，为他们感知音乐要素，理解音乐形象，感悟音乐内涵打下良好基础，从而更进一步提升学生的音乐素养。  

【关键词】小学音乐  戏曲教学多觉融合

一、模糊不清：小学音乐戏曲教学的现状

【情境描述】

课堂上，老师放了一段京剧中的经典作品《梨花颂》让学生欣赏与感受。作品还没放完，学生在下面便小声嘟囔起来：“节奏太慢了，听着都快睡着了”“在唱什么啊？听不懂”“声音好尖，男的女的啊？”

就这样，音乐还没放完，学生便早已没了兴致，跑了神。

经研究发现，学生对于戏曲文化的理解以及戏曲音乐的喜爱程度并不高。由于当代学生的审美观念受到多元文化的影响，他们更倾向于追求新颖、时尚的文化元素。京剧作为一种古老的艺术形式，其表演风格、唱腔旋律等与现代文化审美存在一定的差异，难以引起学生的共鸣。强行将京剧“灌”进学生的眼里，学生宛如观众，个别感兴趣的学生也是走马观花看个热闹，不感兴趣的学生干脆走神。

1. 学习难度较大——戏曲是集“唱、念、做、打”于一身的综合性表演艺术，对于表演者的各方面基本功要求都很高，对于小学生来说想表演京剧更是难上加难。学生对于所学戏曲内容不能很好的掌握和演绎，慢慢便失去了继续学习的动力，从而产生抵触心理。

传授方式单一——由于戏曲唱腔悠扬委婉，旋律变化非常错综复杂，因此戏曲教唱通常不能借助像钢琴这种发音非常精准、刻板的乐器来完成，而是由老师“口传相授”来教学。但这种方法更适用于专业戏曲院校的京剧演员。而在小学音乐课堂上，这种方法便显得枯燥乏味，效率低下。大部分教师在教授欣赏作品时，总是喜欢让学生不断地反复聆听，这样单一的教学方式不仅在课堂效率上大打折扣，也让学生产生枯燥、不耐烦的情绪状态，因此学生在听一首作品时，无法聚焦于旋律、节奏等音乐要素的聆听。这样“过耳不过脑”的聆听不管是听一遍还是一百遍，本质是一样的，一堂课下来，学生仍然没有收获。

2. 与现代娱乐方式的竞争——在当今社会，各种现代娱乐方式层出不穷，如流行音乐、网络视频等。戏曲文化与学生日常生活所能够获得的认知距离太远，学生看不懂其表达的内容，无法产生共鸣，戏曲艺术是一个相对陌生的领域。缺乏相关文化背景知识使得他们难以理解和欣赏戏曲艺术的魅力，也因此不能建立对京剧的情感。相比之下，传统戏曲艺术在吸引年轻人方面面临着巨大的竞争压力。现代娱乐方式繁多，如短视频、在线视频、手机游戏等，它们具有高度的互动性和娱乐性，吸引了大量小学生的注意力。根据QuestMobile的数据，短视频、在线视频、手机游戏的月活用户规模分别攀升至9.62亿、8.14亿、6.25亿，其中小学生群体占据一定比例。

二、多面品赏：小学戏曲音乐教学的探寻

1. “点”“线”“面”结构化：基于音乐学科的核心素养导向，鉴于戏曲课程的，综合性、历史性、体验性、审美性的特点，以“点”聚焦课程内容，以”线“串联教学活动，以”面“拓展学教关系，结构化教学更具有层次性、关联性、延续性。
2. “多觉融合式”教学：基于“具身认知、身体美学、通感联觉等理论，遵循音乐艺术的特征和学生的身心特点，采用“听”“说”“动”“舞”“演”“编”“创”等的相互交融去感受，体验审美对象。并进行表现。学生通过浸润式的参与活动，唤醒审美认知期待和审美冲动，获得感性体验和理性直觉的融合认知，从而激发对于戏曲的审美表现动力和表现热情，促进对戏曲文化的喜爱。

三、指向清晰：小学戏曲音乐教学的内容

在学校课程中增加戏曲教育的比重，将其融入音乐、美术、语文等多学科中，让学生在学习多个学科的同时，也能接触到戏曲的魅力。
引入更多元化的戏曲形式和内容，不仅限于京剧等传统戏曲，还可以包括各地的地方戏曲，让学生了解到戏曲的多样性和丰富性。

（一）三觉互动，促进学生兴趣

   1.“听觉”为先：以点探索内容聚焦，分解元素难点。改变戏曲本身作为主体的模式，注重学生聆听感受，设置与学生能力相符的学习任务，让学生在能够完成每一个小任务时获得成就感，从而调动学生学习积极性。

 2. “视觉”为要：以线创设多维渠道，激发学生兴趣。改变传统京剧只有“口传身教”的单一形式，运用戏曲官网、手机APP、京剧书籍、视频照片等方式，丰富学习路径，同时通过课堂个人表演、京剧题材绘本音乐剧、京剧大舞台、社团演绎戏曲作品等方式增加京剧文化活动，激发学生自我能动性，提高自主学习的兴趣。

   3. “动觉”为重：挖掘传统内容，以面接轨当代审美。京剧教学内容设计与当代社会生活，人文思想，审美趋势接轨，让传统京戏曲化的传承符合时代特征，推动创造性内容转化，学生能够更好的理解和掌握。利用现代科技手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，为学生创造身临其境的戏曲学习环境，提高他们的学习兴趣和体验。

    开展戏曲实践活动，如组织校园戏曲比赛、戏曲工作坊等，让学生在实践中感受戏曲的魅力，培养他们对戏曲的热爱。

4. “触觉”为乐：服饰道具触摸，加深文化了解。学生通过触摸戏曲服饰和道具，感受其质地和制作工艺，从而更加深入的了解戏曲文化的历史和传统。

  （二）多觉教学，深入教学探索

1.结构化设计，串联活动，从局部到整体深入

（1）“吃披萨式”学习，逐个体验。将戏曲中的“唱”“念”“做”“表”分成四个板块进行“吃披萨式”以点聚焦式学习。如京剧经典剧目《卖水》中只学习感受京剧念白的部分。又如《三岔口》中只体验京剧的“做”。

（2）“个性化”伴奏，兴趣选取。运用奥尔夫打击乐器代替戏曲中的传统乐器“梆子”“锣鼓经”等让学生选择自己喜欢的乐器，结合之前所学的节奏经验，并配合京剧伴奏中特有的节奏型如“有板无眼”等创造出属于自己的京剧节奏伴奏，开发个性化思维。

（3）“自发性”感受，自然产生。“新体系”方式下的戏曲课堂，将戏曲元素融入普通歌曲中，如周杰伦的歌曲“霍元甲”等，学生在熟知该流行音乐的同时，自然而然的感受到京剧唱腔的发声与流行唱法的区别，也在无形之中拉近了学生与京剧的距离。

2.多觉式教学，师生共赢，从听觉到触觉体验

（1）增设表演平台。从学校的课堂上、社团中、比赛中、舞台上到家庭活动中甚至到社交活动中，都可以作为学生表演的舞台。

（2）丰富学习路径。突破老旧的京剧传统教学模式，让学生能够打开视野，借助现代化设备工具，自行搜索，开发和研究，而不只是局限于老师。家长应该给予孩子学习戏曲的支持和鼓励，让他们感受到学习戏曲的重要性和意义。
社会也应该为小学生学习戏曲提供更多的资源和机会，如开设戏曲培训班、举办公益演出等，为小学生学习戏曲创造良好的社会环境。

（3）共促师生能力。“新体系”京剧课堂的创设，把学生眼界和思维打开的同时，对教师的能力提升也有很大的帮助，教师在综合艺术素养提升的同时，还需要运用各项现代技术于教学之中。

3.与时俱进，传承为终

（1）“绘本戏曲相结合”。将传统戏曲与奥尔夫绘本音乐剧相结合，通过学生喜爱的绘本表演形式来展现四大行当。

（2）“游戏互动新体验”。通过“行当扮演，你问我答”或是“你演我猜”等当代儿童游戏的活动方式融入戏曲文化，让传统文化“活”起来。

（3）“旧曲新创促思维”。对所学戏曲知识进行迁移运用，并与实际生活相联系进行创编拓展与延申。编出属于自己的现代京剧歌曲或是“京剧说唱rap”。探索将戏曲元素与现代娱乐形式相结合的方式，如创作具有戏曲元素的动漫、游戏等，吸引小学生的注意力，让他们在游戏中了解和学习戏曲。利用社交媒体等现代传播渠道，扩大戏曲的知名度和影响力，让更多人了解和关注戏曲艺术。