基于新媒体平台的扬琴作品创作与传播策略研究

基于新媒体平台的扬琴作品创作与传播策略研究

张艳

土默特左旗乌兰牧骑 内蒙古自治区  010100

摘要：扬琴作品的创作是继承和发扬扬琴音乐艺术的重要部分，我国目前的扬琴音乐艺术发展与艺人的高质量创作有着重要的关系。本研究旨在探讨基于新媒体平台的扬琴作品创作与传播策略，以提高扬琴音乐的传播效果和影响力。通过文献综述，我们发现了现代音乐风格作品创作特点，并提出了一系列切实可行的策略，以供参考。

关键词：新媒体平台；扬琴作品创作；传播策略

引言

近些年，很多作曲家们因受到了西方作曲技法的影响，逐渐开始尝试在扬琴音乐创作中应用，在选择现代的作曲手法之后，涌现出很多的优秀作品，这些作品均在极大程度上实现了对扬琴艺术的表现力的拓宽。扬琴传入我国近四百年，虽得到了极大的发展，但仍处于一种边缘化状态，民众对它的认知度仍有局限。扬琴演奏家在作品的创作及演奏形式上都不断地推陈出新，可是仍未改变民众对于扬琴认知度存在局限的这一局面。信息化时代下，我们应该利用网络传播速度快、范围广的巨大优势，顺应时代潮流，保持扬琴音乐传统特色的同时，求新求变，突破扬琴目前发展的瓶颈，使扬琴成为人们喜闻乐见的大众乐器。

1现代音乐风格作品创作特点

1.1结构特点

乐曲自身独特的风格，可通过选用及组合音乐素材，乐曲曲式结构安排、创作构思等方面凸显出来。如《凤点头》这一乐曲[5]，其是复三部无调性音乐作品，构思于不和谐音程为发展动机，以小二度（大七度）增四减五，同时主线是鲜明的节奏变化。作曲家的创作立意对于京剧中武场音乐表现，用乐队做铺垫這染烘托，模仿锣鼓音响取扬琴敲击性特征，有典型的现代音乐风格，同时将音色交错有致、气氛热烈急促的音响特征很好的表现了出来。

1.2节奏特点

音乐音响特点在当前的音乐风格作品中，一定程度上受到音乐风格作品中素材构思的影响，且节奏是音乐的灵魂，在创作现代音乐风格作品中其地位更加关键。其一，节奏型运用。通过实现应用不同的节奏型，能够减少旋律的线性发展为主导，使旋律产生变化，且因单一的旋律中变化着的节奏型，产生出的艺术效果无疑是独特的；其二，节拍的复杂多变能够突破传统的较单调的节拍规律，造成更多的新鲜感，也使作品能呈现出更丰富的内涵和表现力。

1.3旋律特点

各位作曲家们基于现代音乐风格作品中，不同程度上探索及追求了对音乐的构思程度。下述则为存在的旋律特点：其一，交替进行主副旋律声部；其二，变奏特征，对于原旋律的修饰，选择的是不同的伴奏织体，促使能够有更丰富的表现形式在乐曲中体现出来，且在听觉上可以产生新鲜感，而同样主题出现但是不会重复，且在标题音乐的情绪表达中，每段的织体写法均符合；其三，全音阶特点，当前在现代音乐风格作品中，通过全音阶作为动机来发展旋律和织体的作品比例很多。

2新媒体平台的扬琴作品创作与传播策略研究

2.1合作与宣传跨界合作

与其他音乐人进行跨界合作，为扬琴作品注入新鲜元素。可以邀请流行歌手、摇滚乐队合作演绎扬琴曲目。融合不同音乐风格，吸引更多的听众，为扬琴带来更广泛的关注和认可。与音乐剧团队合作：扬琴音乐与音乐剧的结合可以创造出更具视觉听觉冲击力的表演形式。在音乐剧的表演中穿插相对应风格的扬琴演奏，可以加强观众对于扬琴音乐的理解能力，通过扬琴丰富多变的音色帮助观众更好地体会剧情的发展变化，通过唱跳的形式展示扬琴作品，不仅能够吸引更多观众，还能够提升作品的艺术价值和影响力。邀请知名音乐人、艺术家进行合作：与知名音乐人、艺术家进行合作，可以为扬琴作品增添权威性和独特性。例如，邀请著名指挥家、作曲家创作新的扬琴作品，或是邀请知名音乐家对新作品进行评价和推荐，有效提升作品的认可度和声誉，吸引更多听众的关注。

2.2扬琴从业者与专业作曲家通力合作，提高作品的数量和质量

虽然经过几十年的发展，扬琴的演奏和创作都取得了可喜的成绩和迅猛的发展，但总的作品数量与钢琴、小提琴等成熟的西方乐器相较还是少之又少，特别是专业作曲家创作的曲目更是凤毛麟角。在创作上，扬琴演奏者们是最了解乐器性能和演奏技法的，因此扬琴演奏家们应当起到带头模范作用，继续尽可能多地进行音乐创作。作为学生也可以通过相关课程的学习和积累，挖掘自身潜力，积极地尝试音乐创作，其学习的目标不只局限在演奏上，而要注重横向发展，增加专业宽度，通过创作来表达情感、滋养自身。创作热潮的形成，也潜移默化地让更多的教师、学生加入，增加乐曲数量。但只有扬琴演奏者的创作还远远不够，专业作曲家的创作仍是必不可少的，因此扬琴演奏者们可以委约作曲家创作曲目，定期召开创作座谈会，努力形成专业作曲家及扬琴演奏者们携手共进、通力合作的局面。不论是扬琴演奏者还是作曲家，都应打破固有的创作思维，从实践活动中汲取创作灵感，保持中国传统音乐的独特优势并海纳优秀的西方音乐文化，充分发挥扬琴这一乐器优势，创作出受人民大众所喜爱的、有丰富思想内涵和时代特色的作品。

2.3持续学习和创作

关注行业动态：及时关注音乐行业的最新发展和趋势，了解扬琴音乐领域的新技术、新作品和新潮流。可以通过参加音乐会、音乐节、研讨会等活动，与其他音乐人交流和分享经验，拓宽视野。学习新技术和艺术手法：持续学习新的技术和艺术手法，提升自己的才华和创作水平。可以参加专业培训课程、音乐学院的相关课程或研究生项目，学习更深入的扬琴演奏技巧、音乐理论和创作方法。探索不同音乐风格：尝试探索不同的音乐风格，如古典、民族、现代等，并将其融入扬琴作品的创作中。通过跨界融合和创新，能够为扬琴音乐注入新的灵感和风格，提升作品的独特性和创造力。持续创作和发布作品：保持创作的持续性，定期发布新作品。通过不断创作和分享，展示自己的才华和艺术成果。可以制定一个创作计划或时间表，确保每个阶段都有新作品问世，并与听众建立稳定的互动关系。

2.4网络传播

1994年随着中国全功能接入互联网，音乐传播方式有了划时代的改变。随着信息化时代的来临，网络传播将人际传播、群体传播和大众传播三者真正结合在一起。信息化时代下的音乐传播不再是单一的传播路径，现代的网络音乐传播技术将音乐创作、音乐欣赏与数字通信技术相结合。通过将声音与图像结合为一体，使得音乐可以大规模、大范围地进行传播，受众面得以扩大。网络渐渐成为音乐的主要传播方式，随着网络音乐传播方式变得更加方便快捷，扬琴音乐家们也开始尝试利用网络做扬琴的音乐传播。他们将自己的演奏视频、教学视频、以及音乐会和学术交流的各种信息利用网络展现给大家，吸引到了越来越多的扬琴爱好者，进一步的加强扬琴音乐的传播。网络具有传播速度快、范围广的特点，所以能让大家能及时获取到最新的扬琴信息。

结束语

扬琴是一件世界性乐器，明末清初传入中国，一直以戏曲、曲艺等地方音乐伴奏的形式存在于民间，独奏曲甚少。随着民间艺人的演奏和传播逐渐形成了各具特色的地方音乐风格，如江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、东北扬琴、四川扬琴等。新中国成立后，扬琴被纳入高等教育的教学并在民族管弦乐团中崭露头角，扬琴作品的创作逐渐增多。音乐离不开创作，作品是乐器发展的动力之源，随着扬琴艺术的不断发展，对新作品的需求迫在眉睫。在扬琴传入中国短短400多年里，它不断汲取民间音乐的养分，形成了具有中国特色的扬琴，成为我国传统乐器并在世界扬琴体系中占据重要地位。

参考文献

[1]宿英.东北学派扬琴的技巧特点与演奏特点[M]//宿英扬琴作品选.沈阳:春风文艺出版社,1985（6）:139-140.

[2]杨易.浅析扬琴及其文化内涵[J].黄河之声，2020(02):40—41.

[3]张学生.东北扬琴学派的演奏技巧与发展[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1996(2):25-26.