基于传统造像的继承与创新研究

基于传统造像的继承与创新研究

罗承齐

福建省成奇艺术文化有限公司 福建宁德  355200

摘要：在深入探讨基于传统造像的继承与创新研究时，我们不仅要回顾历史，更要展望未来。传统造像艺术，作为人类文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。然而，在全球化与现代化的冲击下，传统造像艺术要如何既保持其独特性和历史价值，又能与当代审美和市场需求相结合，成为了一个值得深入研究的课题。

关键词：传统造像；继承；创新；历史底蕴；当代审美

引言：

随着科技的迅猛发展和人们审美观念的多元化，传统造像艺术正面临着前所未有的挑战与机遇。在这个时代背景下，我们有必要重新审视传统造像艺术的价值，探讨其在新时代的继承与创新之路。

1 传统造像艺术的独特魅力与历史价值

1.1传统造像艺术的独特魅力

传统造像艺术的独特魅力，在于其深厚的历史文化底蕴和精湛的技艺。从古至今，无论是佛像、神像还是民间工艺品等各类形象，它们都以生动的形态、细腻的刻画和富有象征意义的姿态，传达着人们对美好、智慧和力量的追求与灵魂升华的向往。这些造像作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，它们记录着人类社会的发展变迁和文化的繁荣与衰落。

1.2 传统造像艺术的历史价值

传统造像艺术的历史价值更是不可估量。它们不仅为后人提供了研究古代文化、宗教、艺术等方面的珍贵资料，还通过其独特的艺术形式和表现手法，对后世的艺术创作产生了深远的影响。无论是古典主义、浪漫主义还是现代主义等艺术流派，都能在传统造像艺术中找到灵感和借鉴，与时俱进创新更符合当下市场需求的作品。

2 传统造像艺术的审美观念

2.1审美观念的变迁

随着社会的进步和人们审美观念的变迁，传统造像艺术的审美标准也在发生变化。每个新时代的年轻人都有不同的审美观念，一些传统的、具有浓郁地方特色的造像作品可能不再符合当代人的审美需求，导致其在市场上的认可度降低。同时，一些新的艺术形式和新材料表现手法也在不断地涌现，对传统造像艺术产生了冲击。

3 传统造像艺术的继承与创新之路

面对全球化与现代化的冲击以及审美观念的变迁，传统造像艺术如何在新时代中找到自己的定位和发展方向？我认为，继承与创新是传统造像艺术在新时代的关键所在。

3.1 继承传统，保持古代传统的独特性

造像艺术之所以具有独特的魅力，正是源于其深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。因此，我们要尊重古人的智慧，借古开今，聚融创变的手段去创造奇迹！在继承传统的过程中，我们应该注重保持其独特性和历史价值。通过深入研究和挖掘传统造像艺术的内涵和精髓，我们可以更好地传承其独特的艺术风格和技艺，为后人留下宝贵的文化遗产。

中华民族是使用线条的大国，绘画、书法中都挥洒着线条的韵律。在品读古代传统雕塑作品时会发现“线条”元素始终存在于雕塑作品中。线条处理手法与传统造像艺术的结合是最为紧密的。在雕塑造型中线的作用一般分三种：一是表现轮廓，二是表现体积，三是表现空间造型中的神韵。传统佛教造像中的“线”为神韵而生，它顺着佛像的圆厚之体而流动延伸，增加传统佛像造型的韵律和美感。在佛造像乃至整个中国美学之“线”，要之在润：“气厚则苍，神和乃润”“不丰不腴，不刻不隽”，这是经历时代演变沉淀的艺术精髓，唯有掌握其要诀和实践经验方能释放出作品的灵魂。举例来说：此次我在国家5 A级景区的一座名寺中现场泥塑创作一尊高五米多佛像，甲方要求以借鉴龙门石窟大佛为载体加以升级二次创作，首先要研究原龙门石窟造像艺术有关的资料，如何在石雕的手法中用雕塑的表现手法进行表达出来。这是我主要的思考方向，就拿衣纹的线条来讲：石雕的衣纹清晰简洁，不够柔和，我们应当如何去用线与面进行相应调整更柔美，与佛像身体光滑的表面形成疏密对比，使得流畅的衣纹线条产生出行云流水、气韵生动的艺术效果。对于了解这些线条变化规律之后。我是特别讲究作品衣纹皱折线条美的变化，疏而有密，把线条表现手段看作非常重要部分，其中衣纹线条流𣈱自然，透露出宁静、舒缓与从容的优美神韵。高度凝练、运用线条是表现艺术情感的形式，像音乐，像大自然般，温文尔雅、偶尔也沉默，塑造出各种各样的情绪变化，为鉴赏者营造着不同的作品艺术氛围。再举个开脸部的重要性过程中，首先要深入模仿已经完成像度百分之八九十以上，然后开始进行第二次深度调整，比如佛面圆颐丰，舒展的眉眼，柳叶眉下，双目微睁、嘴角微微翘起，面含笑意宁静慈祥，足以拒人千里之外，却又近人咫尺之感，使人为之动容，如不仔细地欣赏他很难领悟到那韵外之致。佛微睁的秀眼，是通过上眼皮的下垂只是轻轻一抹造成的 ，狭长的眼角有神的双眼，关注之情油然而生。此件作品可以说达到炉火纯青不可复制的艺术效果。

3.2 创新发展，在继承传统的基础上，我们还需要注重创新发展。通过引入新的艺术元素和表现手法，我们可以使传统造像艺术焕发新的生机和活力。例如，我们可以借现代科技手段应用于传统造像艺术的制作和展示中，使其更加符合当代人的审美需求和市场需求。同时，我们还可以借鉴其他艺术流派的表现手法和风格特点，为传统造像艺术注入新的思维和创意。

在这个快节奏的时代，传统造像艺术要想继续被大众所接受和喜爱，就必须在内容形式和表现手法上进行大胆尝试创新与突破。可以考虑增强现实(AR)等前沿科技，通过数字化手段将传统造像艺术作品更加生动地呈现给观众，使观众有一种沉浸式的体验，从而更深刻地感受到其艺术魅力。同时，3D扫描打印技术也可以应用于传统造像的复制和修复工作，这不仅提高了效率，还能精确保留原作的细节和精髓。

此外，还可以拓展传统造像艺术的应用场景，将其融入日常生活的各个方面。比如结合现代室内设计，把传统造像元素融入家居装饰，创作独具特色的文化产品；或者开发与传统造像艺术相关的时尚饰品、文创产品，使其在现代社会中不再仅限于博物馆或宗教场所，而是成为人们日常生活的一部分。这不仅能够扩大传统造像艺术的影响力，还可以推动相关产业的发展和繁荣。与此同时，我们也应注重市场需求和当代年轻的观众心理的变化，适时调整传统造像艺术的表现形式和内容。增进大众对传统造像艺术的了解与认同，激发更多人参与到这一文化遗产的保护与传承中来。

3.3跨界融合，跨界融合也是一个不可忽视的方向。传统造像艺术可以与其他艺术形式、领域进行跨界合作，共同创造出新的艺术形式和作品。例如，与现代设计、建筑、电影等领域进行跨界融合，可以创造出具有时代感和创新性的造像作品。这种跨界融合不仅可以拓宽传统造像艺术的发展空间，还可以为其他艺术形式带来新的灵感和启示。例如，利用虚拟现实、增强现实等科技手段，让观众可以身临其境地感受到传统造像艺术的魅力。这种结合不仅可以吸引更多年轻人的关注，还可以为传统造像艺术注入新的活力。

4结论

传统造像艺术作为人类文化的重要组成部分，通过深入研究传统造像艺术的独特魅力与历史价值、面对当代困境以及探索继承与创新之路等方面的内容，我们可以为传统造像艺术的传承与发展提供更多新的思路和方向。在未来的发展中，我们应该注重继承传统、创新发展、跨界融合以及传承人的培养等方面的内容，为传统造像艺术注入新鲜血液并推动其走向更加美好的未来。