非物质文化遗产视角下戏曲在校园中的普及策略分析

非物质文化遗产视角下戏曲在校园中的普及策略分析

高菁莲

民勤县职业中等专业学校

摘要：

本文旨在探讨非物质文化遗产视角下戏曲在校园中的普及策略。通过分析当前戏曲教育在校园中的现状与挑战，提出了一系列针对性的普及策略。这些策略包括：将戏曲纳入学校课程体系，强化教育引导；利用现代传媒手段拓宽戏曲传播渠道，提升戏曲文化的可见度与影响力；推动戏曲与现代生活融合创新，增强戏曲对年轻学生的吸引力；以及加强政策扶持与法律保护，为戏曲在校园中的普及提供坚实保障。通过这些策略的实施，旨在促进戏曲文化的传承与发展，培养年轻一代对传统文化的认同与热爱。

关键词：戏曲教育、非物质文化遗产、校园普及、文化传承、创新策略

引言：

在全球化与现代化的浪潮中，非物质文化遗产的保护与传承显得尤为重要。戏曲，作为中华民族宝贵的文化瑰宝，其独特的艺术魅力与深厚的历史底蕴，是连接过去与未来的桥梁。然而，在校园环境中，戏曲的普及程度尚显不足，面临着诸多挑战。因此，本文旨在从非物质文化遗产的视角出发，深入分析戏曲在校园中的普及策略，探索如何通过创新教育模式、拓宽传播渠道等方式，让戏曲这一传统艺术形式在校园中焕发新的生机与活力，促进传统文化的传承与发展。

1.非物质文化遗产与戏曲概述

1.1非物质文化遗产的概念与特征

非物质文化遗产，作为中华民族悠久历史与灿烂文化的璀璨瑰宝，涵盖了那些非实体形态、紧密融入民众日常生活并世代沿袭的传统文化精髓。它囊括了口头传统、表演艺术、社会习俗、节庆庆典以及世代积累的传统知识与技能，共同编织了一幅丰富多彩的文化画卷。

其独特之处在于非物质性，即不依赖于物质载体而存在，而是通过人的行为与活动进行活态传承，展现出强大的生命力和创造力。同时，它深深根植于地域文化的沃土之中，具有鲜明的群体特色和地域标签，是地域精神与民族情感的生动体现。非物质文化遗产的传承性，更是中华文明连续不断、历久弥新的重要保障。它不仅仅是过去的记忆，更是未来的希望，通过代代相传，不断融入新的时代元素，焕发出勃勃生机，为后世子孙留下了无尽的文化宝藏和精神寄托[1]。

1.2戏曲的历史与发展

戏曲，作为中华民族文化宝库中的瑰宝，拥有悠久的历史与丰富的发展脉络。它起源于古代的歌舞与俳优表演，历经汉唐百戏、宋元杂剧、明清传奇等阶段的演变，逐渐形成了集唱、念、做、打于一体的独特艺术体系。戏曲不仅融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，还深刻反映了社会历史变迁和民众生活情感，成为中华文化的重要载体。

在历史长河中，戏曲不断吸收时代精神与地域特色，形成了众多流派与剧种，如京剧的雍容华贵、昆曲的细腻雅致、越剧的清新柔美等，各具特色，争奇斗艳。同时，戏曲也通过不断创新与传承，保持了其旺盛的生命力和艺术魅力，成为连接过去与未来，沟通传统与现代的桥梁[2]。

1.3戏曲在非物质文化遗产中的地位

戏曲，作为中华民族非物质文化遗产的璀璨明珠，其地位在文化传承与发展中无可替代。它不仅是中华民族悠久历史与灿烂文化的生动展现，更是民族精神与审美追求的深刻体现。戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一体，通过独特的表演手法和唱腔体系，将历史故事、社会风貌、民俗风情等丰富内容呈现于舞台之上，为观众带来了一场场视听盛宴。非物质文化遗产的广阔天地中，戏曲承载着厚重的历史记忆与文化传承的使命。它不仅是古代人民智慧的结晶，也是现代社会了解历史、感受文化的重要途径。戏曲通过其独特的艺术语言和表现形式，将中华民族的精神内涵和审美追求传递给一代又一代人，成为连接过去与未来的桥梁。同时，戏曲在不断创新与发展中展现出强大的生命力。随着时代的变迁和社会的进步，戏曲艺术家们不断吸收新的艺术元素和表现手法，使戏曲艺术更加贴近现代观众的审美需求。这种创新不仅丰富了戏曲的表现力，也推动了传统文化的现代转型和发展。

因此，戏曲在非物质文化遗产中的地位至关重要。我们应该加强对戏曲的保护和传承工作，深入挖掘其文化内涵和艺术价值，推动戏曲艺术的创新与发展。只有这样，才能让戏曲这一传统文化瑰宝在当代社会中焕发出更加绚丽的光彩，为中华民族的文化繁荣和发展做出更大的贡献[3]。

2.校园中戏曲的现状与问题

2.1校园戏曲教育的现状

当前，校园戏曲教育在推广与传承中华优秀传统文化方面展现出一定活力，但仍面临诸多挑战。一方面，随着对传统文化重视程度的提升，部分学校开始将戏曲纳入课程体系，通过开设戏曲课程、举办戏曲演出等形式，激发学生对戏曲艺术的兴趣与热爱。这些举措有助于培养学生的文化自信和艺术素养，促进戏曲文化的传承与发展。另一方面，戏曲教育在校园的普及程度仍显不足，师资力量薄弱、教学资源匮乏等问题亟待解决。此外，学生兴趣多元化、课业压力大等因素也制约了戏曲教育在校园内的深入发展。因此，加强校园戏曲教育建设，提升师资力量，丰富教学资源，创新教学方法，是当前亟待解决的问题。

2.2面临的主要问题

校园戏曲教育当前面临多重挑战。教育资源分配不均现象显著，许多学校因缺乏专业的戏曲教育师资与先进的教学设施，难以支撑起丰富而深入的戏曲课程。学生兴趣多元化趋势明显，戏曲作为历史悠久的传统艺术形式，在快速变迁的文化环境中，面临着如何有效吸引并维持学生兴趣的难题。学业压力繁重导致学生难以在紧张的课业之余，投入足够的时间与精力去深入学习和体验戏曲艺术的魅力。戏曲与现代文化的融合亦是一大考验，如何在保持戏曲独特韵味与文化底蕴的同时，融入现代元素，创新表现形式，使其更加贴近当代生活，成为戏曲教育亟待解决的问题。

3. 非物质文化遗产视角下的戏曲普及策略

在非物质文化遗产的璀璨光芒下，戏曲普及策略应当追求更为深远且多维的推广与传承路径。首要之务，是深化教育体系的戏曲融入，将戏曲艺术作为文化传承的重要载体，纳入学校课程体系之中。通过开设戏曲鉴赏、基础表演等富有吸引力的课程，激发学生对戏曲文化的浓厚兴趣与深切热爱，从而在年轻一代心中播下文化传承的种子。同时，加强对戏曲教育师资的培育与提升，确保他们具备精湛的专业素养与卓越的教学能力，为戏曲教育的高质量发展奠定坚实基础。还需充分利用现代传媒技术的强大力量，拓宽戏曲文化的传播边界。借助电视、网络、社交媒体等多元化平台，精心制作并广泛传播高质量的戏曲节目、纪录片及短视频，让戏曲之美跨越时空界限，触达更广泛的受众群体。同时，开展线上戏曲讲座、工作坊等互动活动，为戏曲爱好者搭建起学习交流、共同成长的桥梁。在传承与创新并重的过程中，我们鼓励戏曲艺术家勇于探索，将传统戏曲的精髓与现代审美需求相结合，创造出既保留传统韵味又符合时代精神的戏曲新作。通过跨界合作，将戏曲元素融入旅游、文创等领域，开发出具有独特魅力的戏曲主题旅游产品与文创产品，让戏曲文化以更加鲜活、多元的面貌展现在世人面前。最后，政府应发挥积极作用，为戏曲传承与发展提供坚实的政策与法律保障。通过制定和实施一系列政策措施，加大对戏曲艺术的扶持力度，为戏曲传承者提供必要的资金、场地等资源支持。同时，不断完善非物质文化遗产保护法律体系，为戏曲文化的长远发展保驾护航。

4. 结论

综上所述，戏曲在校园中的普及不仅是非物质文化遗产传承的重要一环，也是培养学生文化自觉与文化自信的有效途径。通过实施多样化的普及策略，戏曲文化得以在校园中生根发芽，展现出新的活力与魅力。未来，我们应继续深化戏曲教育，创新传播方式，让戏曲这一璀璨的文化瑰宝在新时代绽放更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]李红根. 戏曲艺术之花如何在校园盛开——以《首届全国校园戏曲春节晚会》《一堂好戏》为例[J]. 教育传媒研究,2022(2):24-25.

[2]李纳米. 传统戏曲"非遗"沪剧如何在校园流行[J]. 青春期健康,2023,21(4):4-7.

[3]朱雯笛. 中小学"戏曲进校园"实践路径探析[J]. 教育理论与实践,2023,43(17):62-64.