“美”从“舞”中来——浅谈舞蹈教学中的美感训练

“美”从“舞”中来——浅谈舞蹈教学中的美感训练

刘思雁

浙江省桐乡市振西小学

【摘要】音乐教学是以审美为核心的教学，舞蹈作为音乐教学中的重要组成部分，以她以情动人，以美育人的情感特征，感染影响着每个孩子。在舞蹈课的教学中，我们要充分利用舞蹈中的画面让孩子们去尽情的体验美，利用舞蹈的肢体让孩子们去充分的表现美，更要利用各种舞蹈实践让孩子们去自由的创造美。

【关键词】  舞蹈；美感

大自然的美，生活中的美，艺术中的美，都蕴含着摄动人心的力量。特别是艺术中的美，往往能激起人的共鸣，振奋人心。舞蹈是一种体现美的艺术，美是舞蹈艺术中的精华。舞蹈中的动作美，形象美，姿态美，线条美，音乐美，情感美等等各种美的综合，给人以美的享受，甚至可以说是一场丰富多彩是审美盛宴。

音乐教学是以审美为核心的教学，而舞蹈教育作为音乐教育的重要组成部分，更是具有以情动人、以美育人的情感特征。在舞蹈教学中强化“美”的教育，可以让孩子通过舞蹈更真实地感受自然界的美丽，生活的美好，人性的善良，而孩子自己同时又能通过舞蹈来表现美好的生活，美丽的世界，美好的人生，进而激发学生爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如何教好舞蹈课，使学生在舞蹈过程中体验美，表现美，创造美，是我们每个音乐老师必须思考和研究的问题。

一、从舞蹈画面中体验“美”

如果说舞蹈是音乐的形体，那么音乐就是舞蹈的声音。任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐才能把它的“美”更完整地表达出来。而舞蹈的创作也要对照音乐来进行的。可以说，音乐是舞蹈的基础，是舞蹈的灵魂所在，感受和理解音乐是学生感受舞蹈美必不可少的先决条件。在学习舞蹈之前，我们要给学生充足的时间，让学生充分地聆听。让舞蹈音乐刺激学生听觉，在聆听的过程中去感受音乐所表达的画面，尽情展开想象地翅膀，充分体验舞蹈音乐带来的意境美，感受舞蹈音乐的情绪美，从而激发他们想用自己的肢体动作去表达舞蹈音乐中的美。细腻舒缓的舞蹈音乐能让学生体验到流动舒展的美；重磅激烈的舞蹈音乐能让学生体验到力量坚韧的美；跳跃活泼的音乐能让学生感受到轻松惬意的美……正因为有了美的体验，才能有美的表现，继而进行美的创造。学生在体验美的同时也培养了音乐想象力，加深了自身对舞蹈内涵的理解和感受。

二、从舞蹈动作中表现“美”

舞蹈中的内容、意境以及所表达的情感，大都是通过舞蹈者连续不断地过程性动作来感染欣赏者的。过程性动作包括肢体的动作和表情的渲染，是舞蹈韵律美、情感美的集中体现。而舞蹈者本人在表演的同时也充分享受到了舞蹈的“美”。因此，在给学生进行舞蹈训练时首先就是要加强对过程性动作的指导。

韵律美隐含在每个动作中，也是隐含在第一舞姿和第二舞姿连接的过程动作中。过程动作由于发力点的差异，力度的强弱，节律的长短，幅度的大小，线条的曲直，还会影响舞蹈情绪的体现，风格的差异。所以，对于动作过程一定要条分缕析、悉心研究，细腻的处理过程动作的每一个细节。除了处理好每一个动作，我们也一定要处理好每个动作之间的过渡，注重舞蹈动作的流畅性和协调性，突出舞蹈动作衔接处的美感。因为很多舞蹈都是靠动作与动作之间流畅的过渡而产生美的。比如说古典舞，我们呢在学习时经常要强调欲上先下、欲左先右、欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是在强调精细过程中的美感，也就是说在做任何古典舞姿时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就苍白无力，机械呆板，更谈不上美感了。

舞蹈是以展示心灵世界为宗旨的艺术，舞蹈中的形象、意境都是围绕着“情”出现的。动作做得再美，但如果面无表情，那同样也是没有美感可言。因此，在进行舞蹈教学时一定要注意把动作和表情统一起来。每一段舞蹈都有自己要表达的思想，都应有与其相符的情绪。例如表演抒情的舞蹈时，老师除了要求动作连贯柔和以外，还因强调表情的自然；在表演欢快的舞蹈时，老师除了要求动作轻快利落以外，还因强调表情的喜悦，眼神亮起来；如果是表演一切情绪起伏变化比较大的舞蹈时，我们就更因注意引导学生根据情节的变化用相应的情感去表达。如果再加上一开始让学生对舞蹈音乐充分聆听，那么学生早已有了自己的情感体验和舞蹈想象，在表演时只要稍微加以引导，学生一定能把舞蹈中的美体现的淋漓精致。

三、在舞蹈实践中创造“美”

没有创造就没有人类生活的发展。传统的舞蹈教育的重点在于动作的模仿和训练，但模仿不等于创造，模仿还会让孩子们渐渐产生依赖的惯性，不勤于动脑，不善于动脑。21世纪是创新的世纪，单纯的模仿，一味的练习已经不能跟不上新世纪的步伐。因此我们必须从“纯粹艺术”教育中解脱出来，让学生在创造艺术形式和美的感觉过程中获得美感体验，从而达到创造美的能力。要知道，我们艺术教育的最终目标不是艺术活动的有形结果，而是唤起创造的热忱，帮助孩子提高到一个更高的生活境界。因此，我们的舞蹈训练不该是机械的模仿，而应该是对舞蹈再创造的过程，是二度创作。无论是动作，眼神或感情，都应该是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象、舞蹈意境、舞蹈情感的理解。在编排过程中，我们可以有意安排学生参与创造，创造中启发他们的发散性思维。通过启发让孩子们展开想象，充满激情地投入到动作的创编中去。面对天生好动又不愿受约束的孩子我们可以采用“非限定性创作”和“限定性创作”两种方法。一开始我们可以让学生自由表现自己对舞蹈音乐感受，教师在学生表演的同时也要善于抓住孩子们在瞬间迸发出来的动态和形象的舞姿，及时表扬鼓励，及时再现并总结，当然，更重要的是加以恰当的引导，因为接下来就要求学生进行“限定性创作”了。在“限定性创作”的训练中，我们要抓住时机引导，启发学生对音乐的旋律，节奏的力度，情感的变化与舞蹈动作时的时间、空间、力量三种元素的探索和有机结合。有了音乐的刺激，教师的引导，情感的激发，学生一定会全身心投入其中，启用一切感知器官，在快速的思考中，去想象，寻找，表现和和创造。这样的舞蹈实践，学生不但体会到了创造带来的乐趣，也更是进行了一次彻彻底底的 “美”的享受！

舞蹈以她独特的形象美、动作美、造型美、旋律美等这些“意境美”带给学生春风化雨般的感染，让孩子们对美有了直观的初步印象，成为一个能够感受美、表现美的人。舞蹈以她美好的思想内容，包括心灵美、行为美、人物美、自然美。这种对“情感美”的赞颂，又为孩子们树立正确的审美观、世界观、人生观奠定良好的基础。舞蹈是人与人之间 “美”的传递，而“美”又是舞蹈艺术的集中体现。只要认识到美感在舞蹈训练中的重要作用，重视在日常教学中对美感意识的开发，全面提高学生在舞蹈中体验美，表现美，创造美的能力，我们的舞蹈课堂一定能培养出更多有较高审美水准的全面人才，也更能在素质教育的舞台上展示出她独特的魅力！