文旅融合视角下非遗舞蹈创作编排的理性思考

文旅融合视角下非遗舞蹈创作编排的理性思考

芦姗

丹东凤城市文化馆  辽宁丹东凤城  118100

摘要：在文旅融合的大背景下，非遗舞蹈创作编排具有了新的意义和使命。一方面，非遗舞蹈可以成为文旅融合中的特色文化元素，丰富旅游的文化内涵；另一方面，文旅融合也为非遗舞蹈创作编排提供了更多的资源和展示平台。本文在文旅融合视角下，剖析非遗舞蹈创作编排面临的挑战，阐述了非遗舞蹈创作编排的理性思考的必要性，进而提出解决的策略。

    关键词：文旅融合；非遗舞蹈；创作；编排；理性思考；研究

在文旅融合的大背景下，文化与旅游相互交织，不仅丰富了旅游的内涵，也为文化的传承与传播提供了新的途径。随着人们生活水平的提高，旅游不再仅仅是对自然风光的观赏，更是对不同地域文化的体验与探索。非遗舞蹈作为文化的一种生动表现形式，在文旅融合的大背景下，面临着独特的发展机遇和新的挑战。非遗舞蹈扎根于民间，具有广泛的群众基础，它反映了当地的民俗风情、历史文化等多方面的内容。如在丹东凤城，非遗舞蹈本身就是旅游的重要吸引点，游客们在欣赏满族舞蹈时，能够深切感受到满族的文化魅力及他们对生活的热爱等丰富内涵。

一、文旅融合背景下非遗舞蹈的价值和意义

（一）文化传承与保护

非遗舞蹈作为非物质文化遗产的一部分，承载着丰富的历史文化信息。在文旅融合背景下，非遗舞蹈通过旅游活动得以广泛传播，有助于保护和传承这些宝贵的文化遗产。通过系统的教育培训，传承人可以深入了解非遗舞蹈艺术的起源、演变和内涵，掌握舞蹈技巧与动作语言，从而实现非遗舞蹈的传承与保护。

（二）经济发展与社会影响

非遗舞蹈与旅游的深度融合，不仅能够提升旅游产品的文化内涵，还能带动相关产业的发展，创造就业机会，促进地方经济的增长。此外，非遗舞蹈的推广还可以提升公众的文化素养，增强社区凝聚力，促进社会和谐。

（三）促进文化交流与理解

通过非遗舞蹈的展示和表演，不同文化背景的人们可以更好地理解和欣赏彼此的文化传统。这不仅有助于增进国际间的文化交流，还能促进跨文化理解和尊重，构建更加包容的社会环境。

（四）提升旅游体验与吸引力

将非遗舞蹈融入旅游活动中，可以为游客提供独特的文化体验，增加旅游项目的吸引力。例如，通过参与非遗舞蹈的学习和表演，游客可以获得更加深刻的旅游体验，从而提升整体满意度。

（五）促进文化自信与认同

非遗舞蹈作为中华文化的重要组成部分，其传承和发展有助于增强国民的文化自信和认同感。通过文旅融合，非遗舞蹈可以在更广泛的范围内得到展示和传播，让更多人了解和喜爱这一独特的文化遗产。

二、文旅融合视角下非遗舞蹈创作编排面临的挑战

在文旅融合的背景下，非遗舞蹈创作编排面临一系列挑战，不仅涉及到舞蹈本身的创新和发展，还包括如何更好地与旅游产业结合，以及如何推动其现代化和国际化。

（一）文化内涵挖掘不足

在非遗舞蹈创作编排中，很多时候只是表面地模仿传统舞蹈动作，而没有深入挖掘其背后的文化内涵。例如，一些地区的非遗舞蹈表演在文旅活动中只是机械地重复动作，缺乏对当地独特文化的深度呈现，难以给游客留下深刻的印象。

（二）保护与传承的平衡

在文旅融合的过程中，非遗舞蹈的保护与传承是一个重要的议题。这要求我们在推动舞蹈艺术创新的同时，坚守非遗的内涵，挖掘其时代价值，创新非遗资源转化路径与形式，注重非遗舞蹈艺术在旅游产业中的应用和推广。

（三）创新与发展的压力

舞蹈艺术的发展需要不断融入时代的需求和审美观念，通过与其他艺术形式的融合，创造出新的舞蹈作品和表演形式。这需要舞蹈创作者具备较高的艺术敏感度和创新能力，既要保持非遗舞蹈的特色，又要适应现代观众的审美需求进行创新。有些创作者在创新过程中过度追求现代元素的加入，导致舞蹈失去了原本的文化根基；而有些则过于保守，使得舞蹈缺乏时代感，难以吸引年轻观众。

（四）资金与资源的限制

舞蹈艺术的发展，尤其是非遗舞蹈的保护和传承需要大量的资金投入，包括人才培养、设备更新、宣传推广等方面。然而，资金的筹措和使用需要合理分配，确保资金的有效利用和效益最大化。此外，还需要建立健全与非遗舞蹈艺术相关的文化遗产保护法律体系，明确非遗舞蹈艺术的保护范围、责任主体、保护措施等内容。

（五）传播与展示的创新

随着科技的发展，非遗舞蹈的传播与展示方式也需要不断创新。例如，可以利用虚拟现实技术，通过模拟舞蹈的场景和动作，将观众带入其中，增强其参与感与沉浸感。这需要我们积极探索新的传播渠道和技术手段，提高非遗舞蹈的影响力和吸引力。

（六）群众参与的专业性与普及性

在文旅融合的需求下，对非遗舞蹈表演的质量要求有所提高，但又要保证广大群众能够参与其中。如何在提升舞蹈编排专业性的同时确保群众的广泛参与，是需要思考的问题。

三、文旅融合背景下非遗舞蹈创作编排实践路径

在文旅融合的大背景下，非遗舞蹈的创作编排不仅是对传统文化的传承，也是对现代旅游产业的一种创新。

（一）深入挖掘非遗舞蹈核心文化元素

通过对非遗舞蹈的历史背景进行深入研究，了解其起源、演变过程及其文化背景，为创作编排提供丰富的素材。提取非遗舞蹈中的核心文化元素，如舞蹈动作、服饰、音乐等，确保创作编排能够真实反映非遗舞蹈的原汁原味。选择具有深厚文化内涵的主题，以反映当地的历史、文化、民俗等。比如反映当地古老传说或传统节日的主题，能让舞蹈具有故事性和吸引力。

（二）突出本地与传统特色元素

音乐应与舞蹈的风格、主题相契合。尽量选择具有本土特色的音乐，或者在现代音乐中融入本土音乐元素，增强舞蹈的地方特色。舞台布置应能体现当地文化特色，如使用具有地方特色的道具、背景图案等。例如在表现渔家文化的舞蹈中，舞台背景可以是渔村景象，道具可以是渔船模型等。

（三）传统元素与时代元素融合

结合现代社会的价值观和时代热点，使舞蹈内容既传承传统又与时俱进。例如在创作中体现环保、和谐等现代理念。动作编排既要保留传统舞蹈动作的精髓，又要根据现代审美和表现需求进行创新。例如在传统舞蹈动作基础上增加现代舞蹈元素的融合，如街舞动作与传统民族舞蹈动作的结合，创造出独特的舞蹈风格。与其他艺术形式（如戏剧、音乐、视觉艺术等）进行跨界合作，创作出具有独特风格和深度内涵的作品。

（四）处理好群众参与的专业性与普及性

考虑到非遗舞蹈参与者的水平参差不齐，动作编排应难度适中，易于学习和掌握，以便更多的人能够参与到舞蹈表演中来。

（五）人才培养与团队建设

建立系统的教育培训体系，培养非遗舞蹈艺术的传承人和创作者。通过高校设置舞蹈学院或非遗艺术专业，提供系统化的培训和教育。组建专业的师资队伍，确保教学质量和传承效果。鼓励代表性传承人参与高等院校的教学科研，壮大传承队伍。舞蹈创作者之间加强交流合作，分享创作经验，同时积极与其他艺术领域交流合作，汲取创新灵感。

（六）资金支持与政策保障

通过国家、地方政府的财政拨款、文化补贴、文旅产业资金等，以及与企业、基金会、社会组织等其他资源的深度合作，为非遗舞蹈创作编排提供长期稳定的经费支持。制定和完善相关法律法规，建立健全与非遗舞蹈艺术相关的文化遗产保护法律体系，明确非遗舞蹈艺术的保护范围、责任主体、保护措施等内容。

（七）现代科技的应用

利用虚拟现实技术，通过模拟非遗舞蹈的场景和动作，增强观众的参与感和沉浸感。利用新媒体、电影与录像等现代传播手段，扩大非遗舞蹈的影响力，提高其知名度。

结语

文旅融合视角下非遗舞蹈创作编排是一个值得深入研究的课题。在文旅融合背景下，非遗舞蹈不仅具有重要的文化传承和保护价值，还能够在经济发展、文化交流和社会进步等方面发挥积极作用。通过有效的保护和创新，非遗舞蹈可以在新时代焕发出新的生命力，为社会带来更多的福祉。

作者简介：芦姗，北京舞蹈学院舞蹈编导专业毕业，凤城市文化馆馆长，主要从事群众舞蹈相关工作。