当代艺术摄影中摄影技术的多元化运用与跨界实践

当代艺术摄影中摄影技术的多元化运用与跨界实践

顾念庭

江苏省盐城技师学院   224000

摘要：艺术摄影中，摄影技术占据了举足轻重的地位，它通过将摄影技术与艺术摄影相结合，或是采用各种新颖的方式和技巧，来实现摄影师心中的艺术构想。当拍摄技巧与艺术摄影相融合时，往往能够创造出众多出乎意料的艺术佳作。当前，摄影艺术正处于一个蓬勃发展的阶段，艺术作品的形式已不再局限于单一的造型，而是变得更加多元化，提供了丰富的类型选择，这在一定程度上缓解了审美疲劳的问题。在当下的艺术创作中，光感、色彩、线条等特效的处理愈发精细，使得艺术摄影作品的艺术性得到了显著提升。因此，只有不断推陈出新，提升自己的摄影技艺，才能创作出引人注目的艺术摄影作品。

关键词：摄影技术；艺术摄影；运用

引言

在艺术摄影领域，摄影师频繁调整拍摄手法，如焦距、拍摄顺序及构图等，是极为常见的现象。这些调整不仅促成了艺术摄影作品的诞生，还赋予了观众别具一格的视觉体验。在进行艺术摄影创作时，摄影师会根据自身的情感和直觉，对视角和时间做出微妙的调整，以此将个人特色融入作品中，确保即便是同一对象，也能展现出多样化的情感表达。

一、艺术摄影与摄影技术的内在联系

摄影技术的起源与早期应用

摄影技术自诞生之初，主要被用作技术领域的工具，如新闻报道采访、科学实验等。摄影师们利用摄影技术记录事件，传递信息，摄影在新闻中扮演着重要角色。这一时期的摄影，作为单一的技术手段，对经济社会发展产生了深远影响，人们通过摄影记录下了许多重大事件的出现与进展。

摄影技术的艺术化探索

随着科技的日益发达，人们开始不满足于将摄影仅作为记录手段。一部分摄影师和学者开始探索摄影的艺术性，认为摄影也应该像其他艺术形式一样，富有创造力和美感。然而，这一观点在当时的社会中存在着一定的分歧。有些人认为，艺术应该具有艺术家独特的表达、创作方式和观点，而摄影只是单纯地用机器复制和模拟，没有经过艺术创作的过程，因此不应被称为艺术。但另一部分学者则主张，摄影与其他艺术表现形式相比，同样富有美感与创造力，应被视为艺术的一部分。

摄影艺术的实践与争议

从十九世纪中叶开始，摄影师们通过自己的实践行动，证明了摄影是一个璀璨的艺术样式。在欧美的部分地区，摄影师们通过模拟艺术的手法，展现了摄影的艺术魅力。然而，在历时多年之后，画家们仍然对摄影在艺术中的重要地位持怀疑态度。摄影在刻意模仿艺术的过程中，也失去了一些最初的表现力。因此，摄影的发展历史中经历了许多波折和争议。

摄影艺术的真正确立

到了20世纪，以史迪格里茨为代表的纽约摄影师开始探索摄影的实质，通过拍摄记录人们日常生活的真实情况，使摄影成为艺术殿堂的真正组成部分。这一时期的摄影师们越来越意识到摄影的本质特征以及摄影师的人生价值，开始重视摄影艺术的健康发展。摄影作为将科技和艺术有机结合的品类，开始影响人类的日常生活。

摄影艺术的未来发展

从摄影艺术发展的视角来看，摄影将继续作为科技与艺术的结合体，不断推动人类文明的进步。随着技术的不断创新和人们审美观念的变化，摄影艺术将呈现出更加多元化的表现形式和更加丰富的艺术内涵。摄影师们将继续探索摄影的无限可能，为人类创造更多优秀的摄影艺术作品。

二、摄影技术在艺术摄影中的实践应用

构图技巧在艺术摄影中的巧妙布局

艺术摄影是摄影的主要技术体现，同时它又要充分利用摄影设备，所以单就艺术摄影而言，摄影技术就发挥着基础性的作用。在艺术摄影中，对摄影技术的运用主要涉及图像结构、光照处理以及色调技术等。在摄影中，构图技术也是一个至关重要的技术环节。只有确定了拍摄过程中图像元素的主次构成，明确了拍摄的主题与对象，才能达到画面构图的合理安排，而不会由于图像的次要构成被突出而给人某种支配的感受。在构图的过程中要充分考虑场景的变化，比如在场景变化相对缓慢的状态下，针对自然场景可采取九宫画的构图方式，或者采用视觉平衡的方法，来形成完美的构图效果。

利用摄影技术营造艺术摄影的独特氛围

氛围是一个画面内涵的反映，一个画面或温情，或恐惧，它们都能够借助氛围进行控制。氛围的形成必须通过被拍摄画面的事件进行控制。比如在春天的田野，万物朝气蓬勃，会有一份宁静氛围，通过这种氛围，能够很有效地对一些画面描绘它的意境。通过构图、光线等方面都能够达到类氛围烘托的效果。黑暗的光表示悲伤，明亮的灯光表示欢快。这些都可以利用自身的经验来实现。摄影学是近代才产生的一门视觉艺术。这是建立在摄影技术的基础之上的。没有摄影技术，就没有摄影艺术。摄影技术刚产生的时候，摄影究竟是不是一门艺术也是很有争议的。毕竟，摄影技术主要是指通过计算机方法在平面上得到真实的影像。如果这个方法简单，可能就根本称不上技术。但是，随着人们审美观念的日益提升，摄影艺术又有了全新的内涵，它是建立在人们对社会主义精神文明要求不断变化的基础上的。当有些杰出的摄影作品问世后，它或者能够震撼人的心灵，又或者可以打动人的灵魂。因此摄影作为一种艺术也开始逐渐被人们所认可。而由于技术的日益发展，有些图像显得越来越精美细致了。

在精美细致的基础上，由于摄影师在创作时抓住观众自身的感觉和思想，并以特定的方式表现在图像中，能够激起观众巨大兴趣，这就是摄影，就是艺术。摄影师的创作大都源于日常生活，因此更易于被广大观众所接受，这也便是常说的艺术作品源于日常生活。而摄影师用自己的镜头，去发现日常生活中感人而精彩的瞬间，这本来便是一种探索艺术作品的手段。而摄影师的创作往往饱含着他本人对世界的认识，对某些事物的歌颂。虽然摄影作品往往能给人以现实的美，但在科学技术发展的今天，由于数字摄影机的应用，使摄影作品也越来越民俗化。

影调调控在艺术摄影中的艺术表现力

影调，又名调子、基调，是指艺术摄影创作中明暗层次、虚实对比，以及色彩色调之间的互相关联关系。它能够使观者从视觉上体会到光影的流转与变幻。在现实的艺术摄影中，摄影师必须针对艺术作品的形式、主题、对象、审美取向、故事情节等综合条件，以及摄影对象在运动过程中产生的细节变化和动感节奏等，对色调技术做出相应的调节。同传统艺术技巧中的明面、暗面、灰面等类似，现实艺术摄影中的影调技术又可分成浅调、暗调、中调等三类。以黑白摄影技术为例：在实际拍摄过程中，摄影师控制画面中灰、黑、白的对比度。如果在画面中，白和浅灰比黑和深灰色多了很多，就可以认为是明快的色调。若屏幕颜色多为暗色和深灰色，则可视为暗色调。若灰色占有了画面的大多数，而黑白两个极端的色彩所占比重都较少，则可视作中色调。

结束语

艺术摄影，作为摄影艺术的核心组成部分，它追求的是摄影的美学韵味与艺术境界，尤为注重通过画面来展现艺术表现力与情感深度。这类摄影创作对摄影师的专业技能、创新思维以及深厚的美学修养提出了高标准的要求。简而言之，艺术摄影的繁荣发展离不开摄影技术的坚实支撑。随着社会的进步与科技的进步，摄影技术得以不断精进，因此，艺术摄影必须紧密依托于精湛的拍摄技巧，熟练掌握并应用先进的拍摄手法，同时灵活运用多样化的拍摄素材，勇于在作品表达上寻求创新，方能创作出既彰显个人风格又具备卓越艺术价值的优秀摄影作品。

参考文献

[1] 姜雯.摄影新技术发展融合传统美学思辨[J].传媒论坛,2022,1(14):47.

[2]葛雪.论黑白摄影在当今摄影中的艺术魅力[J].艺术研究,2023(2):29-31.

[3]李生.分析摄影技术在艺术摄影中的应用[J].文化产业,2022(1):62-63