艺术表现力在大提琴专业教学中的融合与发展分析

艺术表现力在大提琴专业教学中的融合与发展分析

买买提艾力·阿不都克力木

新疆艺术学院（音乐学院），新疆  830023

摘要：大提琴音色低沉洪婉，能与多种乐器组合迸发出精彩的艺术火花，独有独特的艺术魅力。因此，本文从大提琴的艺术表现力角度分析了大提琴专业学生如何提升演奏艺术表现能力，并给出了教师在教学过程中如何融合艺术表现力的教学策略，以期为解决传统教学模式中大提琴专业教学培养体系不完善、教学方法单一、教学内容不合理等问题，进而为强化学生的大提琴演奏能力与音乐素养作出理论贡献。

关键词：艺术表现力；大提琴演奏；教学方法

随着科技的发展与时代的进步，当下人们更加注重艺术层面的精神文化享受，这就意味着大众对音乐文化艺术表现力的要求也越来越高。大提琴文化艺术对丰富大众的精神文化世界具有重要意义，因此，当前艺术院校要进一步强化学生的音乐文化素养，提高其大提琴艺术表现力。

一、大提琴专业教学中提升艺术表现力的重要性

大提琴在西方音乐史上具有悠久的发展历史，但随着艺术无国界的全球化发展，我国大提琴音乐艺术逐渐有了更深刻的艺术魅力与艺术表现力，大提琴艺术也成了国内音乐文化构成的重要载体。大提琴具有独特的音乐风格与艺术魅力，丰富了我国中低音区的弦乐组成，为我国音乐注入了丰富的生命力。随着我国“一带一路”倡议的提出，我国音乐中原弦乐乐器与民族弦乐乐器实现了充分融合发展，这同时促进了中国大提琴演奏艺术与少数民族管弦乐的融合发展，使得我国少数民族管弦乐与大提琴音乐艺术都有了新的发展方向。大提琴艺术在中国在为大众带来了独特艺术风格的同时还创新了演奏技法，给西方音乐的本土化开辟了新的发展道路。在这样的背景下，我国大提琴专业音乐教学要不断提高学生的艺术表演能力，充分培养学生的音乐文化素养，进而增强学生的大提琴艺术表现力。

二、大提琴专业教学中提升艺术表现力面临的问题

（一）培养体系不完善

近年来，我国艺术专业的大提琴人才不断增加，各大高校的大提琴教育专业教师的教育教学压力逐渐增大，在此过程中，部分高校对于人才队伍的培养方案却依旧停留在传统时期，这就会导致院校的人才培养体系不健全，难以促进艺术表现力与大提琴教育的有效融合。其次，院校的学生其专业表演能力具有一定的差异，接受过专业艺术培训的学生只占总体人数的五成左右，而院校的人才培养方案是面向所有学生的，这种培养方式对于培养学生个人艺术表现能力是极其不利的。

（二）教学方法单一

多样化的教学方法是提高大提琴专业学生学习兴趣的重要方式，也是教师提高教学质量，培养学生演奏能力的主要途径，但从目前大提琴专业的教学现状来看，大部分学校的教师在开展大提琴教学时其教学方法单一，难以创新多种学生更喜闻乐见的方法创新教学内容，这影响了学生的学习积极性。除此之外，部分教师没有对学生开展个性化的差异指导来帮助学生突破自身瓶颈，这也会在一定程度上降低学生的学习意愿。这些问题都会导致教师的大提琴教学质量无法提高，影响了学生强化自身艺术表现力。

（三）内容设置不合理

大提琴教育要随着时代的发展不断更新教学内容，做好大提琴教育教学与时俱进。但从我国艺术院校大提琴专业教学内容来看，部分院校没有及时更新大提琴教学内容，进而影响了学生强化自身艺术文化素养。与时俱进的先进教学内容要从实践与社会发展的角度做好新时期艺术发展理念的融入，从而培养学生的艺术素养与艺术精神。除此之外，部分院校在更新完善教学内容的同时忽视了引导学生深度体悟音乐文化情感，这对于培养学生的音乐艺术表现力是极其不利的。

三、艺术表现力在大提琴专业教学中的融合对策

（一）加强作品情感内涵分析

大提琴的音域发挥区域普遍在中低音区，这类音乐作品通常具有悠长旷野或苍凉孤婉的情感特色。大提琴专业教师在提高学生的艺术表现力时要充分强化学生的作品分析能力，进而强化学生的音乐文化内涵，只有这样才能帮助学生深度感悟作品背后的艺术内涵与情感价值。教师在分析作品内涵时可以透过分析作品的文化价值、艺术价值、背景故事等多方面入手，加深学生对艺术作品的理解。

（二）加强演奏技巧训练

艺术院校教师在强化学生大提琴艺术表现力时要着重强化学生的演奏技巧训练，以此让学生提高自己的艺术素养。首先，教师要对学生的大提琴基本功进行要求，例如，强化学生的演奏节奏、拉弓力度、呼吸节奏等多个方面，以此强化学生在情感处理时的演奏能力。其次，教师要教会学生在演奏呼吸时合理调动自身的情绪，进而在演奏时与作品发生深度共鸣，提高演奏表达能力。与此同时，节奏作为乐曲的灵魂所在，教师要重点强调乐谱中休止符处、节奏变化处的情感收放变化，从而提高学生的演奏艺术感染力。例如，教师在教学博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》G.482时，要从乐谱的背景故事、文化内涵、艺术思想进行讲述，以此帮助学生了解作品的思想内涵。最后，教师要培养学生良好的演奏意识与演奏习惯，从每一个小细节指出提高学生的演奏表演审美性，这对于帮助学生掌握艺术作品内涵、培养艺术美学审美具有重要意义。

（三）教学内容融入本土音乐文化

当今时期的大提琴表演艺术在我国音乐文化中占据着重要地位，当前高校大提琴专业教学要不断从实践的角度出发，强化大提琴本土音乐文化发展，从而帮助学生深度了解艺术的文化内涵，提高演奏的艺术表现能力。首先，教师要进一步加强教学内容的东西方文化融合，并逐渐加入更多中国元素强化学生的艺术素养。学生在中国环境中成长，会对中国文化产生更多的文化共鸣，加入更多中国文化能进一步培养学生的音乐文化内涵。例如，教师在教学大提琴演奏艺术时可以引入中国曲目，如《嘎达梅林》《梁祝》《秦腔》等艺术曲目，这些曲目更能让学生了解乐曲背后的文化内涵，提高学生的艺术素养。其次，教师可以充分借助信息化媒体教学资源为学生展示更多大提琴与国内管弦乐的融合表演，进一步打开学生的表演思路，提高自身演奏的表现力。

结语

综上所述，高校大提琴专业教学过程中要随着时代的发展不断创新教学模式、更新教学内容，从而强化学生的艺术表现力。基于此，大提琴专业教师要在实践教学过程中从细节出发，重点夯实学生的演奏基础，并同时在教学中融入本土音乐文化，从而提高学生的艺术表现力、培养学生艺术文化素养。

参考文献

[1]陈玥.博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》G.482的音乐特征与演奏诠释[J].艺术家,2024,(09):55-57.

[2]高伟男.海顿《C大调大提琴协奏曲》音乐分析与演奏研究[J].艺术评鉴,2024,(13):86-91.

[3]梁冬梅.大提琴中国作品的演奏诠释——以大提琴协奏曲《嘎达梅林》为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2023,(02):145-150.