简介：一、色彩对心理情感的影响色彩——这是大自然的卓越的杰作。它不仅传达关于物体的重要信息,而且具有使人的思想和情感产生波动的作用。很久以前人们就知道:红色使人兴奋,绿色使人安静,黑色使人有压迫感,而黄色利于产生愉快的心情。人和色彩的关系是否得到了科学的证明:

简介：以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。

简介：福建画家可查考的主要在唐以后。据清代浙江海盐人黄锡蕃编撰的《闽中书画录》载,福建画家,计唐4人,五代1人,北宋52人,南宋24人,金2人,元20人,明408人,清188人,女画家24人,僧19人,道士18人,流寓7人,游宦35人,总802人。黄锡蕃曾游

简介：庄子书中多借寓言来表达自己的美学思想。“虚静”的审美心胸，“形如槁木、心如死灰”的行为表现，“解衣般礴”的审美自由精神这三点是庄子的绘画美学思想的集中体现。而且，庄子是借助对绘画美学思想的阐释来完成他对艺术之道、艺术人生的追求。思想对中国古典绘画美学思想理论的形成和发展有着重要的影响，尤其是六朝山水画的兴起的重要原因之一。

简介：根据新现实主义领军人物、画家忻东旺的多部论著，对其关于画面形式、艺术感知与想像、艺术的静态与动态和学院课堂写生诸方面的论述与实践进行分析探讨，试图从中寻觅忻东旺绘画艺术观点和独到见解，进而接近他的绘画思想和理念。

简介：本文从色彩、形体和构图三个方面论述了我国古典诗歌的绘画美，同时也探讨了诗画融和以及审美风格递嬗的历史流程。

简介：王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，其诗清新自然。他将绘画技巧融入其中，使其山水诗呈现出“诗中有画”的突出特点，从真正意义上实现了诗与画的和谐。本文从色彩、布局的角度浅析王维精妙绝美的山水诗，探究其诗歌的绘画艺术。

简介：本文从欣赏优秀作品提高学生审美能力,单元分解训练和辅导提升教学效果,长短期作业结合完成教学目标入手,对素描静物教学进行新尝试。

简介：摄影艺术自出现以来，对绘画产生了很大的影响，给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面，摄影技术的日益发展，导致传统绘画的“丧失”；另一方面，绘画遭遇创伤后，开始自我“疗救”，使艺术家们不是放弃绘画，而是提供了一种条件和机会，使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代，致使绘画脱离现实，走向一种不受技术干扰的形式。

简介：本文探讨了塞尚绘画风格转型的时代背景和起因,以塞尚对于造型、空间、色彩的读解为论述中心,进一步强调塞尚绘画新风格对于当代具象表象艺术风格的影响以及由此形成的对于绘画真实性的哲学反思。

简介：发展文化产业必须重视产业链的建设,本文以五通绘画产业的发展为例,探讨其发展现状,以及发展过程中存在的问题,并提出相应的解决方案,为五通绘画产业的发展和民间艺术提供借鉴。

简介：摘 要：本文以研究油画的材料技法与油画家的绘画语言的关系为重点，通过分析与研究，在两者之间找到契合点，探寻属于自己的绘画道路。

简介：学习绘画是学子们走进艺术圣殿的第一步。素描教学自列入美术专业以来,有了不小发展,这不仅是技术的改进,更多的是观念演变,其中主要有两个:训练学生认识观察自然景物的方法和塑造形体的能力,需要对个性的培养和引导。个性的形成是复杂的,既有先天的因素,又有后天的经历。由学识、审美、气质、环境等多种因素综合折射而成。艺术需要个性,没有个性的作品不是上品,教学中应注意对学生的个性培养。艺术作品呼唤个性,在艺术教学中更要认识个性。宽容个性、培养个性,

简介：怎样使学生从传统的绘画素描到具有创新的设计素描的过渡，分析两者之间的差异性是十分必要的。有效区分二者的差别和具体内涵，了解设计素描独特的艺术特性，从而能促进基础素描教学改革的发展。