简介：艺术史表面上是艺术风格的演变史，内在却是艺术思想不断拓展、提升、深化的历史，一切与思想有关的形而上层面的东西．绝不是简单依靠作品本身就能获悉的。而“文献展”正是立足于这些认识与思考。同时，文献展也能补充与完善美术史建设．在一定程度上．对于修正和拓展美术史观念也起到较大作用。一个城市的艺术资源是该城市重要的文化遗产．它最能实现艺术资源之间的勾连与复合。

简介：通过分析近年中国电影片名的翻译，指出其中存在的误译与文化缺失现象，并提出电影片名的英译应遵循翻译的通用规则，同时要注重文化因素，在译名中尽量表达出原名的文化内涵。本文旨在探讨汉英翻译中文化缺失产生的原因，并提出了相应的策略。

简介：郑板桥的＂眼中之竹＂、＂胸中之竹＂、＂手中之竹＂之辨,的确道出了艺术创作中的转瞬若失的妙味!不过,郑板桥还是补充一句＂总之,意在笔先者,定则也。＂＂意＂有＂有意＂、＂无意＂之分,中国绘画受老庄道家思想影响颇深,＂无意＂为首,这也很类似康德的＂无所为而为＂的观赏。＂有意＂次之,因为多少有名理、概念之累。故而在＂意在笔先＂这个定则下,

简介：美国专家研制出一种奇妙的即时翻译机，只要轻轻动一下嘴巴，机器便可以将之译成外语？目前制成的是英译中、英译德、英译西班牙等几种语言翻译机，虽然翻译仍不能达到完全准确，但专家认为该翻洋技术已在掌握中，不久的将来，人人都可以操流利的外语.

简介：组织文献展就像拍摄电影一样是缓慢的过程,需要足够的耐心来构思和编排：以相对开放的剧本底稿为基础不断进行加工和调整,直到最后终于形成一套可以自洽内在逻辑。

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者

简介：现在高速发展的城市中，区是个相对边缘化的地域，建筑无规则，生活环境较为复杂。这个题材充满了历史人文的沉重积淀，是人们精神怀旧的寄托，世代亲情追叙的温情回忆和挥之不去的乡愁，更能体现市井阶层的真实处境，从另一个侧面照见社会的现实性。

简介：在我国图书馆学、文献学界,文献与档案是两种不同的概念,它们分属于不同的学科,图书馆分类法中也以文献学、档案学相区分。新近出版的一些文献学专著,对文献、档案也有各自的处理方式,如佘广和等主编的《学术文献管理与利用研究》,在"现代文献的类型"一节中,将科技资料(科技档案)视为文献的类型,但

简介：中国戏曲是中国文化的精华和瑰宝,自诞生起就始终受到上至达官贵人下至黎民百姓的喜爱,经历了朝代更迭而不衰,而且还传播到海外,成为了解中国文化的一个窗口.最主要的原因是其包涵了中国文化的精髓.中国戏曲不仅需要表演,中国戏曲文化更需要阐释,阐释一种文化进而将其翻译成另一种语言来表述,这是当代文化传播最佳途径之一.

简介：利用以往拍摄的素材或纪录片片段为影像主体,汇编而成的纪录片称为文献纪录片。＂文献性＂是文献纪录片的核心要素,纪录片＂纪录＂功能的终极解读、诠释也正是＂文献＂二字。无论对影像的媒介传播,还是对社会历程的演进,文献纪录片都具有永恒的意义。

简介：海瑞所代表的清官文化,是中国传统政治文化的大特色。赵炎才总结了清官的特征：价值理念上奉行国家理想与个人理想共存,思想品格上追求忠于君国与清廉不贪统一,行为特征表现为严格执法与秉公执法结合,而历史命运却是清官名实与政治兴衰背离。对于这种清官文化,有学者认为应持一种谨慎的态度。《大明王朝1566》或许正是一面值得反思和探讨的镜子。

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：对于这些译界怪病,从译者方面分析,我揣测其原因如下：其一,宏观上,中国处于巨大的后殖民语境中,凡是学问几乎都从西方舶来。艺术史作为一个纯粹西方的学科,国内接受的时间很短,整个艺术史研究的群体还处在成长期,

简介：文艺作为反映人类精神世界的核心载体,凝聚着一个国家和地区的民族精神及资源禀赋。马克思的艺术生产理论具有独特的分析视角及现实意义,其思想精髓--文艺活动由"非生产性劳动"向"生产劳动"的历史演进、文艺创作追求精神自由与现实基础的平衡统一、艺术生产与艺术消费循环上升的辩证"同一性"认识等理论阐释,为把握习近平新时代文艺价值观提供了重要的方法论指导。同时,基于历史观和社会实践对习近平文艺价值观的促生进行分析,有助于把握习近平文艺价值观的科学内蕴。习近平新时代文艺价值观从文艺创作的总体价值标准、文艺活动中的人民主体地位、文艺价值与社会主义核心价值观的有机统一等维度,充分凸显出继承的内涵及实践的内涵,形成了一套持续发展的科学的思想价值体系,成为新时代我国文艺建设的行动纲领和践行指南。

简介：李日华是明代的文学家,同时又是书法家、画家,他擅长鉴赏,号称博物君子。李日华著作多,关于书画的笔记文献有《味水轩日记》《六研斋笔记》《紫桃轩杂缀》等。本文采用文献学的方法,试图对李日华存世笔记文献中有关书法的内容进行梳理,论证李日华构建的从王羲之到颜柳到苏黄再到鲜于枢、康里巎巎,

简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

简介：作为一种带有经典性、学术性的展览形式,文献展的概念发源于德国。其中最著名的便是诞生于1955年,由艺术家、教育家阿诺德·波德创办的卡塞尔文献展（KasselDocumenta）。如今五年一届的卡塞尔文献展,已成为反映国际当代艺术发展轨迹的重要平台和坐标,成为西方文化界关注的焦点。

简介：当前中国艺术,经历了千年的历史沧桑,呈现出多元并存的发展格局。其中某些前卫艺术家受西方后现代思潮的影响,打着感性革命的旗号,过分强调和夸大审美的感性因素,认为艺术作品的产生是兴之所至,没有规则和理由,是偶发的、随心所欲的个人情感表现。"美"这个传统美学中至高无上的概念,似乎丧失了它作为

简介：邝健行先生，祖籍广东台山，1937年生于香港。1962年毕业于香港新亚书院中文系（新亚书院后来成为香港中文大学的成员书院）。1963年赴希腊，入雅典大学。1971年获雅典大学哲学博士。随后返港，入香港中文大学中文系任教。1995年转任香港浸会大学中文系教授，2002年退休，任香港浸会大学中文系荣誉教授及新亚研究所教授、图书馆馆长至今。邝健行先生学术活动主要有三个方向：一是希腊古籍的中文翻译；二是中国古典文学，尤其集中在唐代杜甫和律赋的探论；三是韩国朝鲜时期诗话以及中朝诗歌交流的研究。先生工古典诗歌，退休以后，学术研究之余，组织诗社，提倡风雅，指引后辈。其著作略举数种：《柏拉图三书》、《追思录》（以上翻译）、《诗赋与律调》、《科举考试文体论稿：律赋与八股文》、《杜甫新议集》（以上论文集）、《韩国诗话中论中国诗资料选粹》、《朝鲜人著作两种：干净衙笔谈、清脾录》（以上编著及点校）、《光希晚拾稿》（诗文集）。本刊特委托香港城市大学中国文化中心一级导师董就雄博士就相关学术问题采访邝健行先生，整理出此篇访谈录，以飨读者。

简介：速写是浓缩的素描,它是一种快速的造型技法。速写不拘工具:铅笔、炭笔、毛笔、油画笔、刷笔等都可以挥洒使用。速写是造型艺术基础训练中必不可少的重要方法,也是创作时收集素材的重要环节。世界上有成就的画家多是速写高手。速写包括:风景速写、花鸟速写、动物速写、人物速写、场面速写等;而人物速写又包括:头像速写、胸像速写、全身动态速写、群像组合速写等。速写多是用线造型,用中锋、侧锋、拖锋、逆锋等各种笔法表现粗线、细线、毛线、干线、湿线、浓线、淡线以及网纹、排线等丰富多变的效果来表现对象的形状、结构、明暗、色彩、质感等。有时是概括简约寥寥几笔,有时是繁复刻意强调突出,用线在画面上组织形成节奏感,构成独立的一种绘画语言。