简介：湖南省艺术研究所徐竞存同志撰写的《戏曲声乐理论与技艺),经数度寒暑,几番修订,终于完稿,即将出版。中国音乐学院院长、著名声乐教授金铁林,中国艺术研究院副院长、著名戏剧理论家薛若琳先生,在百忙之中欣然为之作序。两篇序言,对此书的写作和内涵作了肯切的评述,字里行间,饱含激励之情,且不乏精辟之论,颇能给人以启迪。本刊先行发表,以飨读者。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：

简介：在当代,随着经济全球化,音乐也走向了多元化发展的趋势,各学科相互融合,音乐理论研究的领域也在不断扩大、丰富,逐渐从基础研究转向一些新型的音乐理论研究。本文从音乐理论发展的趋势、当代音乐理论的新发展和对音乐理论研究的思考三个方面浅析当代音乐理论的新发展。

简介：中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

简介：作为一名酷爱声乐艺术，在教学一线耕耘了十余载的高校音乐教师，对于声乐教学，我自始信奉“师傅领进门，修行在个人”这句戒训。因为声乐是门实践性很强的艺术，声乐教师如果脱离了舞台，少了长年累月的经验积累，再多的语言付诸于教学实践也是显得苍白无力的。所以说，融合肢体、心智、情感等等于一体的声乐艺术教学，老师自己不会很好地唱，是教不出好学生的。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：本文从美学角度出发,论述了声乐演唱的理想要求,即声乐美的最高境界和最佳状态,应当是在创造符合词、曲意蕴的音乐形象的基础上实现声美、情美和意美的统一。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：少数民族声乐艺术有很多独特之处,从文化内涵、表演风格、演唱技巧到情绪情感,都有其流传的价值。高校声乐教学需要在教学中积累总结少数民族声乐的演唱方法、技术技巧,从而改进教学模式,借鉴融合美声唱法和民族声乐艺术的方法,培养多样化的人才,发扬民族声乐。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：西藏的民歌是非常丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异,演唱方法独具特色。每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他(她)们的演唱活动是农村、牧场、城镇,是人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,我看这一点也不过分。我在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出,教学二十余年,去过不少地方,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。试从藏族民歌着手谈藏族声乐教学,下面分七个问题谈谈自己的心得体会:(一)藏民族是“歌的民族”,及其心

简介：关于理论应用一切正确的理论都来自于对前人实践经验的总结,而理论的全部价值又在于它是可以用来指导和帮助人们去作新的进一步的实践。声乐艺术尤其是一门技艺性、实践性的艺术,声乐的教学过程难免大量涉及如何让理论付诸实践的问题。由于“人声如人面,千人千种形”,现存古今中外有关声乐的各种理论也更显丰富多采、流派纷呈。意大利歌王帕瓦罗蒂说:“有多少声乐教师,便有多少理论。加之,每个人的声音如同他的字迹和指纹一样各不相

简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：纵观建国以来我国大型声乐作品创作历程,不难发现那些规模大、结构与创作技法复杂、作品的内容都很有份量,同时又被广大音乐听众熟悉和喜爱的大都是合唱作品。而由著名作曲家秦咏诚于1963年创作并于1974年修改后在1981年全国交响音乐作品评奖中获奖的声乐协奏曲《海燕》却是以女高音独唱的特殊形式成为仅有的一例。作曲家的创作灵感显然是受了前苏联著名文学家高尔基的同名诗的启发和影响,并以女高音协奏曲这一交响乐团与女高音高难度演唱技巧相结合的特殊表现形式,深刻地表现出当时的年代,人们积极的高尚的情操