简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：摘要油画艺术源自西方，却又不至于西方。自传入中国以来，随着时代的发展和变革，逐步形成了具有中国特色的民族化的中国油画艺术及艺术特色。本文就中国油画艺术发展的历程做了简要的概述，剖析了中国油画艺术的发展现状。另外，以中国近代的几位著名的油画家为例，对中国油画的艺术特色做了深刻的研究。希望能够对中国油画艺术的发展有所裨益。

简介：摘要：本文将首先对剪纸艺术的历史渊源进行梳理，介绍其在中国传统文化中的地位与意义；接着深入分析剪纸艺术的审美特点与创作技法，并探讨其在当代艺术设计中的创新应用；最后通过案例研究展示剪纸艺术与平面艺术设计相互融合的可能性以及带来的艺术美感与思想启发。

简介：由于我们通常把“什么是艺术？”作为一个本质论或本体论问题,所以关于艺术的问题就时常陷入理论的循环阐释中。图像研究涉及到的领域广度和历史深度为艺术研究开辟了潜在的新方向。图像研究涉及到柏拉图以来哲学家们对图像的思考而接近于认识论问题,同时图像与造型艺术和文字的发源也有着同一的人类学根源,所以,或许我们就此可以提出“图像的起源是否就是艺术的起源”这样的问题。

简介：

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个融合性和交互性的数字虚拟平台。采用互动性方式，能从多个层级来对数字媒体进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的运用，数字媒体创新以更自然的方式呈现出来，特别是人与人之间的沟通和交流，以情感化以及个性化的方式发展，从而提高了虚拟现实环境的表现力和感染力，因此，新时期数字媒体的发展对于交互方式的创新有着非常重要的意义。

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个综合的、交互式的数字虚拟平台。得益于交互式方法，数字媒体可以在许多层面上进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的应用，数字媒体的创新以更自然的方式呈现，尤其是人与人之间的交流和交流向情感化、个性化发展，提高了表现力和人性化。虚拟现实环境的吸引力，因此新时代数字媒体的发展对于交互方式的创新具有重要意义。

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个综合的、交互式的数字虚拟平台。得益于交互式方法，数字媒体可以在许多层面上进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的应用，数字媒体的创新以更自然的方式呈现，尤其是人与人之间的交流和交流向情感化、个性化发展，提高了表现力和人性化。虚拟现实环境的吸引力，因此新时代数字媒体的发展对于交互方式的创新具有重要意义。

简介：<正>本世纪初,我们对太平洋艺术的探讨,都是有关当地艺术发展状况及其传播状况的理论性推断;作为证据的材料,都是在其它主题下搜集起来的博物馆的实物样本,以及早期航海的描绘图解。今天,考古学揭示出来的,有关人类手工制品的较完备的原始发生情况的材料修正了原有的一些

简介：河南大学教授梁工所著的《圣经叙事艺术研究》于2006年7月出版。梁工教授致力于《圣经》和基督教文化研究已多年，他主编、撰写及编译了十多部作品，并在国内核心刊物上发表了大量圣经研究的论文。《圣经叙事艺术研究》“标志着梁工教授在《圣经》研究领域里的一个新起点，它从梳理和探讨《圣经》和基督教对西方文学、文化、政治、社会和思想各方面的巨大和深刻影响，

简介：<正>引言中国音乐历史久远,色彩斑斓。有着特有的美学思想和艺术情调。板胡艺术以它独特的表现形式,在这绚丽的音乐百花园中独树一帜,受到人们普遍喜爱。本文将以:《板胡脉络探讨》;《话说板胡》;《风格与手法》;《当代板胡演奏家及作品》;《后记》等几个部分成为整体。意在使读者对板胡这件具有代表性的民族弓弦乐器有一个较完整、系统的了解。以利于掌握其脉络、方便学习,更好地继承和发扬板胡艺术。一、板胡脉络初探远在商朝(约前17世纪)就已有了古“(?)”(乐)的写法,根据创字的意思是说:古之之乐乃置丝于木

简介：摘要：玉，美石也。早在中国古代，关于玉的雕琢就是一项复杂的工艺，通过对天然的玉石进行加工和打磨，使之呈现出不同的造型特点。玉器的雕刻十分复杂，更需随势而为，结合玉石本身的材质、纹路走向等进行设计，以此来赋予玉器更多灵性。我国玉器制作的历史十分悠久，早在7000多年前就有玉器出现，其作为身份地位的象征，出现了各种类型的玉饰，玉器雕刻随着制作技艺的精进和审美的发展而不断成熟，成为了中华优秀传统文化的重要组成部分。玉器的制作发展历史充分反映了中国玉文化的发展成熟，展现了中国工艺美术在审美意识、生产方式和社会意识形态方面的变迁，更在当代焕发出生机与活力。研究玉器雕刻工艺，对玉器的用料选择、艺术特色和工艺优化进行研究，有助于推动我国玉器雕刻工艺的发展，实现中华优秀传统玉文化在当代的创新进步。

简介：儿童艺术研究的艺术人类学取径,可形成一个不同于文本研究而以行为来切入的儿童艺术研究路径和层次分析模式,进而关注儿童艺术背后的艺术制度、艺术技术、艺术观念等因素。艺术人类学的＂文化整体观＂和＂田野策略＂能最大限度地接近儿童艺术实际存活状态,从而更好地理解和解释儿童艺术。

简介：艺术人类学研究的对象“艺术”，并非本然自明地存在而有待被解读，其是迥异于研究者与对象之间那种分立关系的、内在于意识的意向对象。据此认为，建构研究对象的大致模式为：个体意识与某人工造物或活动“相遇”——进入直观——作为意识构造结果的“艺术”得到确定指认。

简介：摘要：大学教育的主要目的是为培养具备创新能力的优秀人才，而雕塑艺术专业具有很强的实践性与应用性，高校教师在雕塑艺术的创作教学过程中，不仅需要学生们掌握基础的理论知识，还应对学生们开展实践锻炼，以此培养其实际操作能力与创作能力。为此，本文将重点研究高校公共艺术教学中雕塑艺术创作。

简介：摘要：在当前新的历史阶段，新媒体艺术得到了良好的发展，为动漫艺术的发展带来了诸多的机遇，这样就为新媒体与动漫艺术的融合起到了良好的作用，并且也为动漫艺术的综合性的不断提升起到了积极的助动作用。就现如今实际情况来说，在动漫设计之中将新媒体艺术加以良好的运用对于实践工作的开展具有十分重要的影响作用，这也是动漫艺术创作发展中最为关键的内容。

简介：摘要：音乐表演作为艺术传达的重要方式，其艺术风格与艺术表现在很大程度上决定了音乐作品的呈现效果。本文旨在探讨音乐表演的艺术风格和艺术表现，分析它们在音乐作品传达过程中的作用，以期为音乐表演者提供有益的启示。

简介：怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系。文章就前人对怀梆研究的成果进行梳理,试图从中找出拓展怀梆研究的新视野、新方向,为抢救濒危剧种尽一份力量。

简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。