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简介：宁夏复朴斋文化艺术品有限公司是伴随着社会主义市场经济而诞生的一个新型文化艺术品经营实体。复朴斋定期为书画家、文化艺术团体举办展览、拍卖等文化艺术活动,为“复朴斋书画艺术网”会员提供宣传和全方位的服务。“创百年老牌,树一代新风”是复朴斋的追求,“诚信为本,服务至上”是复朴斋的宗旨。“复朴斋”已注册商标,其晶牌和服务,将给宁夏艺术界、中国收藏界带来新的感受。公司资金实力雄厚,管理规范,组织机构健全(公司下设六个部门,三个科室)。公司的经营范围包括:金石书画、古典家具、文玩杂项、学术研讨、艺术展示、礼品研发。复朴斋面积两千平方米,内设四个展区:青铜区、书画区、杂项区、古典家具区。

简介：筝是我国的传统乐器,至今已有两千余年的历史,因此也叫古筝。古筝演奏者在长期的实践中,充分运用和发展古筝多弦和五声音阶排列特点,创造和发展了一系列独特的演奏技法。其中“花指”技巧,最能体现古筝乐器的艺术特色。所谓“花指”即运用弹奏技巧装饰、润色旋律的技法。通常称之“加花”。它与有关各音及左手技法构成了“花指”音型的统一体。如加花音繁多,就是平常所说的“划弦”,“划弦”是“花指”的一种扩展手法。

简介：地址:宁夏银川市凤凰南街4-6号凤凰商务办公楼三楼邮编:750001电话:0951-5058338传真:0951-5012329网址:www.fpzh.com中文域名:贺兰砚.com复朴斋.中国(cn)北京办事处

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简介：引言吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词：西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。

简介：琵琶是我国古老的弹拨乐器,近年来在演奏技巧及乐器改革方面都取得了可喜的成绩;特别是在演奏技巧方面不断创新,出现了大批演奏人员及优秀演奏家,他们的演奏在国内外深受欢迎,使这枝民族乐器之花在我国民族乐队的百花园中散发出沁人心脾的芬芳。“琵琶”这一乐器,是由它右手演奏的两种基本技巧而得名的。先辈们在演奏中的弹(右手食指动作)弦,称之为“琵”;挑(右手姆指动作)弦,称之为“琶”。这两种演奏技巧的结合称为“琵琶”。所以有“前手弹曰琵,后手挑曰琶”的说法。这种演奏技巧是广义的解释,也就是说所有的弹拨乐器都可称为“琵琶”。然而现在的“琵琶”乐器是在各种弹拨乐器都有了确定的名称(如秦琴、阮、三弦等)之后,唯有这种乐器尚未确定名称,因此人们熟悉的“琵琶”就成了这种乐器的专用名称了。琵琶这一名称本身便已说明了弹、挑的演奏技巧是非常重要的。而今所介绍的几种琵琶演奏技巧都以弹、挑技巧为起点。一、弹、挑及其发展:何谓弹?即右手食指的向外(左)运动。右手

简介：青铜时代,云南古代民族已孕育出趋于成熟的审美意识和艺术观念,尽管其中仍蕴涵着畸轻畸重的社会或宗教意义,但艺术符号已经成为各族群人们的情感的外化形式.其中的关键成因,是定居社会环境下,人们头脑中逐步摆脱原始思维并趋向理性化的文化心理图式.这种能对客体进行确认和提取的主体心理能力的建构和完善,决定着云南民族审美意识和艺术创造活动在文明进程中的精神原则和文化方向.

简介：自20世纪90年代以来，国产影视剧不断生产着关于美国的想象。从“祛魅”的真实客观的美国想象，到与西方文化的“在地冲突”，再到“复魅”的乌托邦式美国想象，美国想象和美国梦经历了多次嬗变。本文旨在以90年代几部影片和2013年几部影片为例，探究国产影视叙事空间中美国想象的嬗变。

简介：关于民歌的定义和范围及其种类的划分问题,古今中外的学者们提出了许多各自的见解,众说纷纭,莫衷一是。这里,谈谈个人的粗浅体会。民歌,是人类文学艺术的源头。它对于整个文学艺术的发展有着深刻的影响,同时它又是异于其他各种文学艺术,而且有自己独特的风格和形式。自从人类有了文字,便产生了书面和口头文学两大形式。而民歌自然就归属于口头文学的范畴了。因此,民歌既保留着民间口头文学的一般特点,又具有区别于其他民间口头文学的特征。概括起来,大体上是这样的:一、歌,是词和曲合二而一的统一体,二者缺一不可。每首民歌,都有着一种反映一定思想的章句和适合反映那个思想的曲调。蒙古族民歌,每一首都是不但有其自己的歌词,还有其自己的曲调。正因为这样,有的人把它称之为“谱上曲子的诗”。我们可以说蒙古族民歌是“谱上曲子的诗”，但是,绝不能就此认为“谱上曲子的诗”就是民歌。因为“谱上曲子的诗”中还有好来宝等其他种类。二、民歌的歌词是韵文的形式。蒙古族叙事歌中虽然韵散兼而有之,但韵文为主。唱的部分都以韵文形式构成。从这一点看,可以说歌词也是一种诗。三、因为在一段歌词中,一段章曲一次或几次重复出现,以及歌...

简介：<正>皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以驴皮做成的人物剪影,在光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国民间广为流传的傀儡戏之一。早在西汉年间,便用于满足广大市民阶级的娱乐生活。经过时间的推移,在明朝传入辽南地区。自此,辽宁复州有了几经传承、扎根本土、具有浓郁地方特色的"复州皮影"。复州皮影由陕西来东北戍边的士兵传入瓦房店复州城,距今已有近400年历史。被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,具有重要的历史文化价值。一、复州皮影的价值

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

简介：曾经在小农经济的土壤中因资本萌芽而兴起的戏曲艺术样式,已遍地开花。中国戏曲确实是一个具有"草根性"的人民群众的艺术。时光流转,斗转星移,曾经时兴的人民艺术在今天却成为一种"文化遗产",也似乎成为一种"符号景观"在剧场中供欣赏。这百年间的本质变化让人感慨。

简介：艺术所创造的是艺术形象,艺术的创造更是一个艺术家思想、技能、天赋的本能之展现。画家的艺术创作是有其独特审美的,其审美意象是其审美主体的核心世界,“审美”转化为可观可感的艺术形象,这要靠画家在人生中所感悟、所凝聚的审美“意象”会以智慧的串通,这是艺术之生命的缔造。“道法自然”,画家审美之“道”

简介：大家都知道这样一个历史事实,在我国历史上首先使用“戏曲”这个名称的,是元末明初的文学家陶宗仪。他所说的“戏曲”,是专指宋杂剧而言的。到了近代的王国维(1877—1927),则把“戏曲”这一名称的内涵和外延扩展到包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的统称。这一观点得到历史的承认,并一直延续至今天。从这一历史的纵向来看,“戏曲”及它所包括

简介：近期,国话导演扎堆复排了各自的代表作。从这个既偶然又特殊的现象出发,可以窥见戏剧原创力退化的现实。对原创的过分倚重和崇拜、同质化创作、缺少对生活的独特发现、剧本创作的衰微,共同造就了戏剧原创力的退化。戏剧原创力,是一种积极的、不断生成的、具有革新性的创造力,它兼具思想性、艺术性、观赏性,并真正触及戏剧审美的精神追求。

简介：中国书法和绘画是艺术百花园中的一对孪生姐妹，二者之间的关系可谓源远流长，自古至今，对于二者关系的论述颇多，唯徐复观先生把二者分属为两个系统进行论述的观点颇有建树。首先，徐先生认为：“谈到绘画，首先应打破传统的书、画同源，或书出于画的似是而非之说”。其次，徐氏澄清了书画“艺术性格上的关联”与“历史发生上的关联”的区别。第三，徐氏纠正了人们把书画艺术性格关联上“相得益彰的附益关系”说成“因果上的必然关系”的错误。

简介：纽约2010年惠特尼双年展WhitneyBieanial2010地点：惠特尼美术馆WhitneyMuseumofAmericanArt时间：2月25日-5月30日策展人：弗朗切斯科·博纳米/FrancescoBonami,加里·卡里翁-穆瑞伊拉/GaryCarrion-Murayari第七十五届惠特尼双年展将在它熟悉的总部举办。本次展览将收录过去历届双年展上的热门作品（�

简介：阿尔弗雷德·施尼特凯《钢琴五重奏》(1972/1976)是他创作成熟时期的一部名作.通过对其五个乐章的分析,能够把握施尼特凯在这一时期创作的风格脉络:音乐是有目的的写作,技术写作体现了复风格与折中主义;注重人性化、情感化、标题化,挖掘内心的深层情感,注重与外界的交流与沟通.

简介：弗吉尼亚·伍尔芙女士曾经应国际艺术家协会之约,发表有关＂艺术家与政治＂问题的看法。伍尔芙的态度和立场快速且坚定——艺术家关心政治是毋庸赘言的。但伍尔芙却来唱反调，在她看来，