简介：作为一个伟大的哲学家,康德从来不缺少批判者,但众多批判者中最危险的也许是德里达。解构主义的根本目标乃是颠覆以真理或本质等逻各斯为核心的形而上学。康德之所以成为德里达的批判目标,就是因为他的美学一丝不苟地服从了形而上学预设的内外区分,比如形式与实存、情感与感觉、表象与目的、配饰与作品等等。为了证明审美的自律性,康德使用了几个毫不起眼的例证与脚注。然而在德里达出人意料的剖析下,这些处于康德文本之边沿和末梢的例证与脚注最终竟颠覆了康德的美学大厦。正如德里达指出的那样,边框或配饰、纯粹切割之无以及崇高的无限,它们一直在秘密地解构着康德看似完整的美学。

简介：伊曼努尔·康德是德国18世纪古典哲学的创立者和古典美学的奠基者，在他一生中创作了大量涉及各个领域的伟大作品，如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）和《在理性范围内的宗教》（1793）等著作，其中《判断力的批判》是他在美学领域的主要作品，在此著作中涉及到有关艺术和审美方面的论断有：艺术是天才的创作物和审美判断力等内容，本文根据他的哲学观点结合艺术史的内容，论述艺术中体现的康德美学思想。

简介：康德在《判断力批判》中把崇高和美并置于审美判断之下,但在具体论述中,崇高事实上却被排除在了美之外。这种矛盾引发了长期、广泛的争议。在笔者看来,很多争议是由研究者的视角造成的,即先在地认为崇高是美的形式,而忽略了崇高同丑的密切关系,忽略了康德的崇高学说把丑纳入审美领域。从审丑视角深入分析康德的崇高理论将会发现：首先,崇高不是美,其对象是无形式;其次,崇高的情感同丑的情感一样都是否定性的,所包含的愉快也是只有通过某种不愉快才是可能的;第三,崇高判断包含了由否定到肯定的心理过程,同审丑判断也是一致的。康德的崇高与其说是审美范畴,不如说是审丑范畴。作为审丑范畴的崇高并不存在所谓的“内在矛盾”。

简介：本文从康德“审美无利害”学说的思想渊源和基本概念出发，阐述了该学说的基本特征，审美不是感官的快适和善的愉快；另外在肯定学说价值的同时，指出了该学说的唯心性；最后，就康德“审美无利害”学说的积极意义作了一些探讨，“审美无利害”其实是审美主体的精神自由与解放。

简介：作为一门既古老又年轻的学科，今天的美学研究，已进入一个泛化时期，在各种美学理论思潮的汇聚与激荡之中，任何一位美学研究者，要想避免赶潮头昙花一现，或步后尘重复研究的处境，都是很不容易的，除非具备深厚的学识、高远的眼界、宽阔的襟怀与甘于寂寞的禀性。蒋孔阳先生的近作《美学新论》（人民文学出版社1993年9月版），堪称一部在学识、眼界，襟怀等方面部令人敬佩的美学理论著作。

简介：<正>仪容美学,这是一个正在建立的学科。仪容,指人的仪表,容貌;所谓仪容美学,简单地说也就是研究人的仪表、容貌的美学规律的一个学科。一门学科的建立,总要依据:一、社会对它有无实际需要;二、它对社会有无积极价值。三中全会以后这十几年来,我国的政治、经济、以及人们的精神面貌发生了重大变化,人们的审美观念、特别是人们对自身仪容的审美观念变化尤其显著。在我国历

简介：近年来,对儒道释三家进行研究的著作蔚为大观.在此基础之上,对禅宗这一印度佛教在中国本土化的产物,从文艺学角度和思想史层面进行阐释,则显示了研究在整体上的推进.此种致思路向说明,以综合的视野加以观照,或从学科角度,或从思想史层面,或从影响和接受双向维度,探究禅宗及其与儒道思想的关系,追溯其本源,清理其旁枝,才会使已有美学问题的研究得以深化.

简介：张法先生在国内美学界享有盛誉。他天性内敛，不善交游，虽说谦逊随和，却也不懂曲意奉人。如此性情，无论身居何处，都怕很难“吃得开”。于是，他的令名，便纯然源自学问本身。每当谈及学术，或是步入课堂，他便一改燕居时的木讷少言，变得目运精光，雄辩滔滔起来。其人对学术的一往而有深情，于此可见。

简介：建筑室内装饰的传统审美观，意大利人讲究光彩华丽；法国人注重浪漫风情；西班牙人追求热情奔放；日本人偏好自然、隐寓；德国人如同其民族个性一样，要的是质朴、精细和严谨。

简介：<正>如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么,戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体,形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：本文阐述了设计美学的内涵以及北欧设计美学特征,分析我国设计美学的发展方向应该设计本土化,对传统文化的深入分析,创造性地去运用它的因素和理念,赋予其新的内涵和时代性。

简介：大视野，显出台面上的严肃；私下自嘲，也可说大杂乱；或用当代西方哲学的词：散落、游牧、折皱；三者都道出了实情的一面。把三种词拼贴在一起，庶几近于客观。且为开场语。

简介：<正>人体有人体美。人体,作为一种艺术对象,几乎从来都是人类艺术活动中最重要的。人体形态一词,有两个含义:一是指相貌(即脸及全身长相),一是指姿态(即面部表情和身体举止)。用个俗艳一点的词来说,人体形态美就是指美色和风度。现在流行在艺术理论(特别是造型艺术理论)界的,常有用“人体美”这个称谓的。由于我认为它内容有所局限(即有“体”而无“态”、有静而无动),

简介：在动画的角色设计中,总有一些符合审美的规律可循,这是值得艺术家一生寻找的答案。审美客体会对审美主体产生多方面、不同层次的影响。

简介：墨子,先秦墨家学派的创始人.在美学思想方面,墨子"非乐",尤其以非儒家繁饰礼乐而著称,对当时贵族阶层无视人民的生死而不厌其乐的逐乐行为给予了尖锐的揭露与抨击,当自有进步与合理的一面.由于其"非乐"思想建立在极其狭隘的小农功利意识基础上,将音乐与衣食舟车相比附,单向度地夸大艺术对物质的依赖且加以绝对化,从而导致其"非乐"思想严重的逻辑混乱,但墨子的"非乐"思想毕竟向世人,尤其是向统治者悬置起一幢警示之钟,这就是:在人类的历史进程中,必须调控好艺术活动与功利的关系问题,如此,才能真正实现社会的和谐发展.正是在这一点,墨子的"非乐"思想在美学史的意义又是不可忽视的.

简介：动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性,然而长期以来,这种运动性并未被动画界所重视,本文正是从动画艺术的运动表现与美术绘画、电影电视的不同之处,来论述动画艺术中独特的运动美.

简介：<正>壮剧艺术,是壮族人民千百年来的生产劳动和艺术实践的结晶,凝聚和集中了壮族艺术的文化意识,是壮族人民对自然形态美的提炼和概括,对生活的向美心理的突出表现而创造出来的艺术形式。其剧目、唱腔、表演、装置等,无不具有壮族文化艺术的美学特点;无不表现壮族人民生活中的审美情趣。例如,壮剧旦角的台步,动作柔和婀娜、妩媚优美,表现了南国女性的温柔雅致。正因为如此,壮剧才为壮族人民所热爱,而得以在其闭塞落后的文化历史巷道中留存和发展,并成为其民族文化心理的载体,民族性格的形象,成为壮族文艺宝库中一件瑰宝,表现了壮族人民的美学取向。

简介：<正>敦煌壁画,以唐代最成熟和完美,但最能激起一种莫名的心灵颤动的,却似乎还是幼稚的早期作品。该怎样理解这一审美现象?它是作品本身的特殊魅力所致,还是欣赏者的心理倾向呢?应当说,两方面的原因都有,但以前者为基因。欣赏者的审美倾向,有偏爱的成分,但主要是随着时代而变化了的新的心

简介：本文着重表达论者对这样一个问题的思考:即美学理论研究及教学如何作用于人们的实际生活,并有助于培养理想的人格.论者认为,新时期以来,国内的美学研究有了长足的进展,但理论上的成果跟人生与人心的尚不十分密切;这也表现为美学教育中理性与感性的不平衡.从另一个方面看,艺术教育中又存在着忽视美学理论及艺术修养的倾向.凡此都是当今美学研究和美学教学所面临的问题,也值得艺术院校里美学教师及美育工作者的关注.

简介：中国美学以自然为本体,自然即为道,美的最高境界是道,也就是自然;西方美学以神为本体,一直将神看做是美的最后归属.道在中国文化是有与无的统一,它不是言语的对象,中国古代文论认为"言不尽意,立象以尽意".与此相关,美学重视象,认为美在意象形以及意象的升华--境界,对意象与境界的把握是通过体验来完成的,因此中国美学重视体验的方式.西方美学以神为本体,而神又是通过言来布道的.言与逻辑、分析有必然联系,与之相关,西方美学重视认识,美是认识的对象.这就形成了西方美学的认识论传统.