简介：现代主义艺术．从时间上大约自19世纪中叶始。至20世纪70年代止；从成分上看，大致以印象派为始，以极少主义为终．中间主要包括野静派、立体派、表现主义、抽象主义、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普岂术、欧普艺术等艺术流派。

简介：作为一个伟大的哲学家,康德从来不缺少批判者,但众多批判者中最危险的也许是德里达。解构主义的根本目标乃是颠覆以真理或本质等逻各斯为核心的形而上学。康德之所以成为德里达的批判目标,就是因为他的美学一丝不苟地服从了形而上学预设的内外区分,比如形式与实存、情感与感觉、表象与目的、配饰与作品等等。为了证明审美的自律性,康德使用了几个毫不起眼的例证与脚注。然而在德里达出人意料的剖析下,这些处于康德文本之边沿和末梢的例证与脚注最终竟颠覆了康德的美学大厦。正如德里达指出的那样,边框或配饰、纯粹切割之无以及崇高的无限,它们一直在秘密地解构着康德看似完整的美学。

简介：伊曼努尔·康德是德国18世纪古典哲学的创立者和古典美学的奠基者，在他一生中创作了大量涉及各个领域的伟大作品，如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）和《在理性范围内的宗教》（1793）等著作，其中《判断力的批判》是他在美学领域的主要作品，在此著作中涉及到有关艺术和审美方面的论断有：艺术是天才的创作物和审美判断力等内容，本文根据他的哲学观点结合艺术史的内容，论述艺术中体现的康德美学思想。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：第二部分我主要翻译了第七和第八两章,我对我翻译的两章进行一个大概的梳理:第七章标题为"纯粹现代主义考古学",这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是:"现代主义的本质就是用一个学科的特有方式来批判学科本身",进一步来说,就是用一个媒介的特有方式来批判媒介本身,以此来划定各自(学科或媒介)的能力范围。德·迪弗在此汲取了三个术语,一个是"学科"、一个是"惯例",还有一个是"批判",从这三个角度来考察格林伯格的说法。刚刚我已经说了格林伯格用学科特有

简介：第一部分沈语冰:从现代艺术到当代艺术《杜尚之后的康德》是比利时学者蒂埃利·德·迪弗的代表作。德·迪弗长期在法国、加拿大、美国高校从事教学,同时还是一位著名的批评家、策展人。他的理论视野很开阔,写作方式与以往学院派的写作有所区别。看这本书第一章就会发现,他吸收了很多法国当代学者的写法,形式非常活泼,不是那

简介：第三部分吴毅强:艺术应具有批判功能我没有做太多的准备,书评刚写完。其实说句实话,我写书评的时候非常忐忑,拿到书的时候看了两遍完全没有看懂,看到第三遍的时候我才慢慢地找到一些感觉。因为我之前是做艺术实践的,身份上更多的是一个创作者,我们做当代艺术的,常常认为杜尚是我们灵魂上的祖先。我对杜尚是非常崇拜的。

简介：康德在《判断力批判》中把崇高和美并置于审美判断之下,但在具体论述中,崇高事实上却被排除在了美之外。这种矛盾引发了长期、广泛的争议。在笔者看来,很多争议是由研究者的视角造成的,即先在地认为崇高是美的形式,而忽略了崇高同丑的密切关系,忽略了康德的崇高学说把丑纳入审美领域。从审丑视角深入分析康德的崇高理论将会发现：首先,崇高不是美,其对象是无形式;其次,崇高的情感同丑的情感一样都是否定性的,所包含的愉快也是只有通过某种不愉快才是可能的;第三,崇高判断包含了由否定到肯定的心理过程,同审丑判断也是一致的。康德的崇高与其说是审美范畴,不如说是审丑范畴。作为审丑范畴的崇高并不存在所谓的“内在矛盾”。

简介：本文从康德“审美无利害”学说的思想渊源和基本概念出发，阐述了该学说的基本特征，审美不是感官的快适和善的愉快；另外在肯定学说价值的同时，指出了该学说的唯心性；最后，就康德“审美无利害”学说的积极意义作了一些探讨，“审美无利害”其实是审美主体的精神自由与解放。

简介：作为一门既古老又年轻的学科，今天的美学研究，已进入一个泛化时期，在各种美学理论思潮的汇聚与激荡之中，任何一位美学研究者，要想避免赶潮头昙花一现，或步后尘重复研究的处境，都是很不容易的，除非具备深厚的学识、高远的眼界、宽阔的襟怀与甘于寂寞的禀性。蒋孔阳先生的近作《美学新论》（人民文学出版社1993年9月版），堪称一部在学识、眼界，襟怀等方面部令人敬佩的美学理论著作。

简介：<正>仪容美学,这是一个正在建立的学科。仪容,指人的仪表,容貌;所谓仪容美学,简单地说也就是研究人的仪表、容貌的美学规律的一个学科。一门学科的建立,总要依据:一、社会对它有无实际需要;二、它对社会有无积极价值。三中全会以后这十几年来,我国的政治、经济、以及人们的精神面貌发生了重大变化,人们的审美观念、特别是人们对自身仪容的审美观念变化尤其显著。在我国历

简介：近年来,对儒道释三家进行研究的著作蔚为大观.在此基础之上,对禅宗这一印度佛教在中国本土化的产物,从文艺学角度和思想史层面进行阐释,则显示了研究在整体上的推进.此种致思路向说明,以综合的视野加以观照,或从学科角度,或从思想史层面,或从影响和接受双向维度,探究禅宗及其与儒道思想的关系,追溯其本源,清理其旁枝,才会使已有美学问题的研究得以深化.

简介：发幽探微,是专家们的乐趣，历来的红学家发探出来的宽广度要是堆积起来足足抵得过几十部《红楼梦》．就这样似乎还嫌刨得不深，发志要往祖坟上刨。我担心这样刨下去迟早会把一部优美的好书刨成一片片刀光火海、浊情滥淫，失了作者的美意，因此落在文本上的低浅享受成了我捧读“红楼”的乐趣，这乐趣里便有让我舒畅的曹公两大美学：色彩美学与造型美学。

简介：我们大家都知道有些艺术作品跟自己的时代往往是无关的,它非常局限在自己的时间里面,是在作品自己的时间里面被形成,从里面拿出来被我们观看,从它自身所处的时代逻辑跟我们沟通。像乔托或者达芬奇,还有上个世纪的杜尚,我们只能是全时间地去观看他们。什么叫全时间?作品的时间是完整的,像我们今天2015年,作品是超出一个时间,等于说是一个面,全面的时间,作品本身是处于这个东西,要从里面拿出来。讲到时代,时代可能是很短促的阶段。

简介：在近百年的中国美学研究中，部分美学家对中国传统书法艺术进行了现代美学研究，并以此作为理解中国艺术精神的关键，以及确立美学“中国身份”的重要途径。同时，这也开启了现代书法美学研究的先河。本文从五个方面对美学家们的书法美学研究成果进行了梳理和述评。即：对中国书法独特地位和价值的定位，对书法艺术美学性质的揭示，不同的书法审美观，以及对书法审美起源和发展问题的探讨；最后，本文认为现代美学家的书法美学研究是在双重因素指导下展开的，只有对此取长补短，才有助于今天的书法美学研究获得真正的新起点。

简介：<正>第三章电影与叙事二虚构故事片1任何影片都是一部虚构故事片虚构故事片的特性是再现一件想象的事物,一段编撰的故事。如果把这个过程加以分解,就可以发现,故事影片包含双重再

简介：这座两层公寓是设计师为自己设计的住宅。设计的目的不仅是打造一个舒适的室内空间,更是实现日式极简风格与乌克兰传统元素在空间内的碰撞与协调。设计师在12岁学习了空手道,从那时起日本文化就逐渐扎根于其美学观念。日式的简洁、自然材料的应用和粗粝的质感都深为设计师所欣赏。＂朴素＂,是这座公寓想要表达的内容。本案空间大量运用了深色和自然的调色,比如自然的土色、天蓝色、草绿色和温暖的沙色。

简介：一部影片要获得艺术生命力和美学价值，除却要具有真实性、情感性，还必须具有美感性，能“从自然中‘引出’美来”。画面乃是电影的基本构成之一，因此，电影的美，更多的要透过摄影构图来体现。这就需要创作者创造激发美感的直观构图形式。

简介：声乐美学初探范晓峰，周静声乐是人类最早诞生的艺术，人的嗓音又是人类最古老而永久使用的乐器。谈及音乐和语言的关系，似乎又是一个早已被认识了的问题。然而，声乐艺术作为音乐的两大表现类别之一，对它的研究与纯音乐相比，则显得缺乏应有的深度和广度。一声乐艺术的...

简介：景观美学的崛起景观美学的崛起,是审美实践和美学理论在当代发展的历史必然。(1)从环境保护到环境美化。伴随产业革命和生产现代化而来的环境污染,严重威胁着人类的生存。违反自然规律因而遭到自然惩罚的历史教训,不仅使人类懂得了环境保护的重要性和必要性,而且更加强烈地要求美化环境,提高环境的质量。环境美化的内容可以概要地归结为:第一,以和谐的主题、丰富的色彩、各具个性的空间组合和流动的韵律,审美地把各种功能和体量的建筑组织成群,形