简介：<正>声音艺术家破天荒首次登上了伦敦的艺术殿堂。请别误会他们是声学家或歌唱家,他们也不是要表演歌唱。他们的声音艺术与歌唱无关,完全是另一门“艺术”。26名声音艺术家在伦敦海沃德美术馆举行的一个名为“声震:声响音的艺术”的表演和展览上,传来不断敲击物件和用口与手指发出的种种声音。他们说,这是为惯于用眼睛欣赏绘画和雕塑的艺术爱好者提供欣赏另一种美的途径。其中一个展品是一个从地板直伸至天花板的建筑脚

简介：批评是一种理论和实践、理性和感性兼具的活动。批评者不仅要掌握批评对象的规则、技巧等形式方面的内容，还要对表现媒介有充分认知，更重要的是能对批评对象投入“灿烂的感性”，用自身的生命经验去和对象构成某种互文，才能激发“一个经验”的价值——如果我们认同艺术是“一个经验”的话，那么批评就是用一种经验激发另一种经验的价值。

简介：

简介：美术馆到底需要什么样的公共教育？在过去的思维中,美术馆的公共教育无非就是讲解、讲座等,针对人群主要是艺术爱好者和相关专业的学生群体。那么对于多数公众,尤其对儿童来说,这些活动大多显得无聊和单调。随着现代美术馆功能的完善,社会对美术馆公共服务提出越来越高的要求。美术馆公共教育成为其公共性的表达,也充当全民终身教育的重要平台之一。

简介：近二十年来，随着“读图时代”在世界范围内的到来与展开，历史学也经历了一次深刻的“图像转向”。图像不仅仅被合法地纳入新的史料范畴中，更在方法论意义上向人文社会科学提出了新的自主性诉求。在当代史领域，交叉学科“视觉文化研究”应运而生，为图像时代当代人的自我认识提供了综合的角度；在其他史学领域，

简介：在当今的美术史记载当中,扬·维米尔（JanVermeer）是十七世纪荷兰黄金时代最伟大的画家之一。然而其青史留名的轨迹实则颇为坎坷。事实上,维米尔在其死后的近两个世纪都不为世人所知。

简介：《陌生的经验——陈丹青艺术讲稿》是陈丹青先生的新著。[1]该书是艺术视频节目《局部》文字部分的结集,集中展现了作者的艺术思想。以＂陌生＂为题,体现出作者对艺术史的别样思考,让熟悉传统的读者感觉有些＂陌生＂;＂经验＂是陈丹青鉴赏和评说艺术的一贯思路：直面艺术带给我们的真实感受。

简介：一在《拱廊计划》里,本雅明精彩描述了用皮带牵着乌龟漫步的习惯,这是19世纪中期的一种减速方法,专心观看城市景观,也接受别人的凝视。牵一只乌龟散步,抵消工业速度和交通的力量;不是根据城市交通系统的抽象快节奏,而是根据人体的缓慢节奏,穿梭并标记了这座现代城市。

简介：20世纪80年代王广义曾经是一个标准的文化乌托邦主义者,他曾相信一种健康、理性和强有力的文明可以拯救丧失信仰的文化。他早期的作品如“凝固的北方极地”系列也的确达到了他幻觉中的这种文明的风格：富于秩序,冷峻和简练。然而,这种理想化的风格很快就被一种强烈的分析性图像所代替,在“后古典”系列、《黑色理性》、《被工业快干漆覆盖的名画》中,

简介：春末夏初的两场喜雨,将锡林郭勒草原提前润绿,孕育着一个风调雨顺的年景期待。微风吹拂的夜晚,新建的剧场里上演了一台舞剧,名为《草原记忆》。一个尘封的故事被重新讲起,用的是现代舞蹈语汇,预示锡林郭勒一个崭新的文化气象。

简介：　　到了我们这个时代,前所未有的文化生产规模和文化消费能力,带给了人们太多的生活享受,能享受绘画之乐的人反而少了.对于绘画来说,这未始不是件好事,因为只有排除喧嚣与浮华,而植根于真正需要艺术生活的人,他才会将视觉符号升华为活生生的生命状态,才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验,才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻,因而必然引向未来的历史发展长链.……

简介：在美国的10年,可以说是非常艰涩的10年,是一个不可思议的求自由、求解放的过程。我在现实之中是完全败北了的,但是我逐渐接近了答案,这10年的生活是珍贵的,无论何种生活、遭遇和环境,我们所求的答案都是相似的。生命一点点将它

简介：此次发表的是我的油画作品,这是以前没有想到过的。我大学时学的是中国画专业,中国画的影响早已渗透到骨子里,那种不可遗忘难以割舍的中国禅道情怀始终在我的心中萦绕。可西画的那种＂素描＂底子,又促使我对其他材料的喜爱。于是画了多年的水彩,但水彩的运用并没有阻止我对油画材料的探索。

简介：认识贾俭林是先从他的画儿开始的。一家颇具规模的酒店挂满了他的水墨作品，一次偶然的机会让我大饱眼福。接下来我就有了两种感受：一是惊喜，二是期盼。惊的是我们的城市里也有如此不俗的画家，盼的是有机会很想认识一下画家本人。

简介：一座山上，修着崎岖的石阶，石阶的尽头．是一尊高大的石佛。每天．为佛烧香膜拜的人络绎不绝……

简介：在割裂开的对立的阵营中，体制仍旧是坚固的。二者实际上是平行关系。公认的阵营和边界是虚张声势的后果，体制已经自动溶解了主流和独立之间的坚冰。电影体制是现状的维护者。

简介：本文首先通过科学研究的真相与艺术探索的真实作比较,去阐述艺术的观看———作为一种人与自然平等交流的朴素方式,对于理解世界的重要意义。文中所反对的当然不是科学,只是反对将科学的思维模式,即将对象化的眼光不自觉地应用到艺术观看中去,因其理所当然地将世界作为一个不言而喻的事实加以陈述,而缺乏反思的深度,也缺乏公共对话的语言,故最终导致信仰的丧失与判断的泛化。同时以自我反省的态度来审思观看过程中的障碍,以期明晰艺术实践的道路。

简介：展览：魔咒——关伟2011OCAT个展时间：二○一一年四月三十日至六月十五日地点：OCT当代艺术中心关伟为二○一一年在OCT当代艺术中心（OCAT）的个展提供的计划叫＂魔咒＂,这个计划保持了他一贯坚持的灵异风格。十几年来,

简介：尚天潇1976年生于江苏。中央美术学院书画比较研究博士，导师邱振中教授；中央美术学院中国画硕士，导师苏百钧教授；中国美术学院书法专业学士。西泠印社社员，中国书法家协会会员。中央美术学院中国画研究生课程班导师；担任中国美术学院硕士研究生、成人本科书法专业教师。

简介：<正>在中西学界,现代主义显然是一个并不新鲜然而却较难取得共识与定见的话题、概念或“阐释世界的模式”。正如欧文·豪指出的,“这个词令人费解,变幻无常,定义又极其错综复杂”。一般说来,对现代主义的一般化的概述并不难获得,而精确的关于现代主义的定义则一直付诸阙如。对现代主义的种种描述大都出于论者不同的理解角度,因此得出的结论就不尽相同,甚至可能截然相反。鉴于此,许多学者都放弃了“界定”现代主义的种种努力,按欧文·豪的说法,“重要的不是‘界定’——而且就其性质而言那是不可能的”,我们所做的只能是“推动思想进程,保持这一题目的活力”。