简介:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19、20
简介:以读者的阅读模式和阅读体验为出发点,探索版面视觉秩序构建的过程和方法,帮助读者减少阅读过程中的视觉障碍,使读者在和谐流畅的版面中享受阅读乐趣。通过分析信息所具有的内在逻辑性、信息视觉流线的设计、视觉和秩序的关系以及网格与比例倍率的关系,从信息逻辑、视觉逻辑、网格秩序这三个方面研究版面视觉秩序的构建。建立了版面信息的视觉层级以及版面网格系统,对版面信息元素进行合理准确地表达,构建版面阅读的秩序美感。具有比例倍率关系的网格系统让版面视觉秩序的建立更加科学合理,版面视觉秩序的构建不仅为版面的编辑与设计提供了一种行之有效的思路和方法,也对版面的视觉美感和读者良好的阅读体验起到了积极的作用。
简介:布迪厄的《艺术之恋》是一部立足于经验调查基础上的美学社会学典范之作。博物馆由于其入场券价格的低廉,看上去向任何人开放。但实际上,对艺术商品的消费能力取决于对于艺术品的解码能力,而后者,对大多数中下层公众而言,已经被预先剥夺了。因此,艺术博物馆不仅仅是对于艺术民主的虚假承诺,不仅仅无助于不平等的社会阶层之间的沟通,而且通过卡里斯玛意识形态,还合法化了这种社会区隔。本文还结合布迪厄对于各社会阶级参观博物馆时的种种情状,布迪厄对于经典文化与真实文化的区分,以及布迪厄对于艺术教育的批判,具体阐述了他对于博物馆发挥着将不平等秩序合法化功能的看法。