简介：对于民族声乐艺术来说，即便拥有再熟练的演唱技巧，倘若不能生动地表达歌曲作品的思想内容，不能以优美的歌声去感染听众，那么他就不能实现声乐作为一种艺术门类的根本目的。因此，歌者在完成对其演唱技法和声乐基本元素的认识后，如果能依然将如何打动听众、如何演绎和诠释好一个作品作为自己的最终目标，那么，他就不仅仅只是用声音来传达情感，而是尝试着通过对表演形式的尽可能丰富和对思想观念的严格要求来实现更高的演唱目标。本文认为，高水准的表演观念是由表演形式和思维方法二者所构成的。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：我国是一个历史悠久、地域宽广并拥有多民族的文明古国。民族传统音乐文化更是浩如烟海、丰富多彩．特别是优秀的民族声乐作品，散发者浓郁的民族气息和鲜明的民族文化精神。

简介：汉朝时期由于政治稳定、经济繁荣，使我国的民族声乐达到了一个高峰期。在当时专门音乐机构乐府的管理下，为我们留下了内容丰富、意义深刻、体裁多样的声乐作品。

简介：

简介：少数民族声乐艺术有很多独特之处,从文化内涵、表演风格、演唱技巧到情绪情感,都有其流传的价值。高校声乐教学需要在教学中积累总结少数民族声乐的演唱方法、技术技巧,从而改进教学模式,借鉴融合美声唱法和民族声乐艺术的方法,培养多样化的人才,发扬民族声乐。

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：中华民族是有着悠久歌唱传统的民族,中国民族声乐艺术植根于中华沃土,是由我国各族人民按照自己的审美习惯和喜闻乐见的方式共同创造和发展的歌唱艺术。中国民族声乐艺术渊远流长,是我国各地区、各民族歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法等的总称。中国民族

简介：中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述。引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

简介：新的世纪，面对新一代听众，我国的声乐艺术面临着新的适应性转型期。在近几届全国青年歌手电视大奖赛的舞台上，从1998年关于歌手李琼唱法问题的争论，到2002年藏族姑娘索朗旺姆夺得业余组民族唱法的桂冠以及2006年“原生态唱法”比赛的设立等一系列事件，使我国声乐界内外对三种唱法（即美声、民族、通俗）的分类以及有关于民族唱法的“科学”性与“风格”性等问题出现争议，呈现出众说纷纭的局面。近年来，“学院派”民族歌手演唱风格的单一性问题日益凸显，被指为“千人一声”，由此引发了业内外人士对民族声乐教学现状的关注与思考。

简介：民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统，在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式，但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐，不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题，还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情，有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践，使我们收获了成果，积累了经验。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：声乐作为一门学科是我国高职艺术院校普遍开设的课程,而曲目对于这门课程来说是最为关键的一部分。传统的声乐教学内容及教学模式并不能提高学生的创新能力,使学生毕业以后很好地适应社会,找到适合自己的工作,因此声乐曲目的拓展极为重要,这要求教师选择适合学生自身要求的模式,来丰富学生的视野,以此来提高自身的综合能力。本文就高职声乐教学曲目教材使用现状及高职声乐教学声乐曲目的拓展需要的原因及对应方法进行了阐述。

简介：我有两位学物理的夫妻朋友,他们经常来往于中国和美国之间。原因是美国有他们钟爱的女儿,中国有他们眷恋的土地,他们两者都不愿舍弃。因此,在中国时,他们每天会久久注视着墙上女儿的照片,期待着远方的飞鸿;而在美国,他们又每天盯着电视机,不放过电视中播出的每一个中国节目。我曾经问过他们:在美国,你们最喜欢看中国什么内容的电视?他们说经常看的是36、66两个每天有两小时中国节目的频道,其中又最喜欢在这两个小时中出现最多的张也和她的歌。我又问他们,是不是因为张也是家乡人之故?他们说,通过电视收视率调查,张也的歌不仅他们这些从中国大陆来美国探亲的中国人喜欢,久住在美国的华侨也喜欢,连他们的一些高鼻子、红头发的美国邻居在和他们交谈时总是对他们说:“中国的张也,OK!OK!”。这件事引起了我久久的思考,为什么张也

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：我院声乐教学的任务是培养声乐专业人才和中等学校的音乐师资。一般来说,入学新生在声乐条件和音乐知识方面参差不齐。有的学生喉咙很紧,音域很窄,一般只有八到十度,高音上不去,有的则对歌唱有许多错误的概念。针对这种情况,我首先纠正他们在歌唱方面一些错误概念,然后,才开始正规的训练。面对各种条件不同的学生,只能因材施教,用恰当的语言来启发他们。

简介：针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。