简介:心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如:一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。
简介:在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。
简介:近日我参加剧团的声乐考核,从事了28年的歌唱事业,使自己的歌唱达到一个新的水平,这使我感到莫大的高兴和安慰。
简介:"虚""实"范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着"化实为虚"、"化虚为实"和"虚实相生"的处理技巧,进而通过"虚""实"手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的"虚""实"理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。
简介:在声乐教学中,学生会对专业技能课程的学习十分重视.但对歌曲作品的艺术处理较为忽略.这种现象产生的原因.主要是教师在教学过程中,忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学,教师不仅要教授声乐作品演唱技巧.更重要的是培养学生对声乐作品的处理,使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中,
简介:我在文章中所要探讨的一系列问题,如"民族电影"概念的提出,以及有关何为民族电影的争论状况所做的思考,仍是需要面对的极为重要的课题,而实际上,这都是民族电影本身的产物(不管这种民族电影可能意味着什么).
简介:我所在的南京市小红花艺术团(南京市艺术小学)每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显,所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。
简介:随着经济的不断发展,人们物质生活提高了,同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多,很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。
简介:近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的
简介:在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞
简介:声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。
简介:声乐是听觉艺术,音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“:音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉,不仅仅是一般意义上的音准,而是我们对声音的听辨能力,是使学生更准确地感受声乐技巧,自觉地将感性的认识转化为知识点,从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题,分析问题,解决问题的学习中,培养学生自我的听辨能力.将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果,提高学生课后的学习效率,关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务
简介:本论文以“十七年”时期中国内地生产的一批少数民族题材电影为研究对象,从民族主义和族裔理论的视角,对这批影片的叙事策略进行分析,重新找寻电影和所处的文化秩序的关系。文章认为十七年少数民族电影出现的原因是“团结整个中华民族”的政治需要,在形式与风格上的连贯突显了这批电影中的一整套“少数民族话语”。
简介:前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目
简介:原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓
简介:近年来,韩国电影取得了前所未有的成功.韩国电影的成果与其本民族的民族文化心理有着重要关系.韩国文化带有浓重的儒家文化色彩,而其强烈的宗教多元文化也给韩国电影提供了素材;“神气”的民族性格,以及韩国特殊的政治历史背景所造就的后现代化的国民心理机制,都在一定程度上对韩国电影产生了影响.并呈现给全世界电影观众融汇了韩国民族文化的一场电影盛宴.
简介:在西洋管弦乐队里,担任低音声部及旋律、复调重任的大提琴是必不可少的。本文主要讨论大提琴在民族管弦乐队中起到的作用以及大提琴如何担任好民族管弦乐队中的角色。
简介:在都市电影中,影像的本土化选择是彰显民族个性、拉近观众和影片的距离、植根于本体文化的有效途径。传统的物理空间建构和文化空间的重塑是体现地域差异的主要载体,也是地域身份认同的契合点。在民族化空间的营造中,传统的空间审美在影片拍摄和剪辑中促进传统语境的形成,赋比兴的借鉴催化角色情感和推进情节的发展,强视觉的民俗仪式化能达到"满煽情"的效果。不同都市呈现不同地域文化,同一个都市也同时承载着多元的传统语义,电影的多元的视听美构建出立体的传统文化影像,使传统元素得以感性化、肉生化地传播。
简介:2008年,中国电影研究中的一个重要趋势是主旋律化,“民族”、“国家”和“国家形象”等成为中国电影研究中的关键词。以下是这一趋势中的几个有广泛影响的热点:
简介:<正>回顾建国38年来的电影,总的感到,我们电影工作者在这方面作了大量的艰苦工作,共摄制了近百部民族影片,其中有的作品荣获国际奖;同时培养出一批兄弟民族的编剧、导演、演员、摄影师,不仅为我国影坛的百花园增添了特殊的光彩,而且大大促进了各族人民之间的互相了解和信任,产生了积极影响。但是,这些影片与绚丽多彩的兄弟民族生活的丰富性相比较仍然是很逊色的。自建国以来,共生产故事片1475部(截止于1986年),其中民族影片只有90部,占总数的6%。另一方
声乐表演中“怯场”的现象
少儿声乐教学中的音准训练
声乐考核随感
声乐演唱过程中的“虚”“实”解读
浅谈声乐教学中对歌曲的分析与处理
构架中的民族电影
谈少儿声乐节目的编创
如何成为社会需要的声乐人才
儿童声乐教学的几点新想法
声乐演员舞台表演的基本要素
试论声乐演唱呼吸技巧与训练方法
学生声乐技能学习中听辨能力的培养
“十七年”少数民族题材电影民族叙事初探
本土化奥尔夫音乐教学法在高职院校声乐教学中的应用
原创民族歌剧《回家》中的复调技法运用
解读韩国电影中的民族文化心理
民族管弦乐团中的大提琴
传统元素在都市电影中的民族建构
民族、国家和国家形象
民族题材影片我见