简介：当我们欣赏原始艺术、民间艺术或儿童绘画的时候,往往有一种粗犷、奇诡和神秘的感觉,但最突出的莫过于稚拙。现代艺术中,毕加索吸收民间剪纸,米罗借鉴儿童绘画,卢梭更是标榜为“稚拙画派”。尽管各自的精神内涵不同,但原始的稚拙感成了某些现代艺术美感的重要形态。稚拙美的产生是历史的、逻辑的必然发展。当美术史发展到今天,前人的写实艺术达到一定程度的时候,或者艺术效果表现出“圆熟”的时候,后人无法超越,或根本不屑于超越(这种超越同时也是为了追求个性),从而便走向了另一个极端,从其相对的逆反中开辟新的道路,这是艺术史“物极必返”的辩证发展,也是艺术本身“返朴归真”的发展必然。

简介：<正>阅读文学书籍,或观赏造型艺术作品,常常会遇到一种令人惊异的东西,它或者是一个畸形乖戾的形象,或者是一种奇特古怪的幻想,总之,你要形容它,说明它,总离不开一个“怪”字。这在西方文学、艺术词语中有一个共同的名称,英语叫grotesque,法语也写作grotesque,德文、西班牙文和俄

简介：古代朴素哲学的世界观认为世界是和谐的,是发展的,任何事物只要突出和谐和发展事物的进程总是美好的,因为这一切是和谐的,是唯美的.《考工记》作为我国历代造物思想的主要著作对于“造物和谐”的思想有着独特的思感研究.其著作本身论述的是造物的原理,如何通过造物之术提高人类的生产力,提升人们的生活水平,但是透过著作本身看到的是造物的美学原则和美学内涵.著作本身的论述也许不被人深刻理解,但是透过言辞语句看到的是对于造物本质的原则展现,换句话说就是造物的和谐之美.无论是器物的制造还是物质材料式样的搭配都需要美学思想的融入和美学规划体系的建立,器物本身的制作就是美学外观的展现,没有相对价值化的美学原则造物之术也不可能体现出最大化的情感色彩,因为物质本身是需要加工的,只有精湛工艺的加工才能够创造出最美的物质外观.

简介：自汽车问世以来，汽车设计中的形态发生着一系列的演变。随着时代的发展，人们对汽车设计中的形态美的追求更全面立体，将在汽车设计中的功能形态、符号形态、色彩形态等方面的研究进一步拓展。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：室内设计的美是多种要素的组合，是由一定的线条、色彩、形体、结构等在器物外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。室内设计的形式是材料和结构的外在表现。室内的形式设计是室内设计师依据器物性所做出的创造性活动，一个新的室内设计形式的产生意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言，它不依赖于其他内容，因此，德国哲学大师康德称之为自由的美，狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是，室内设计的形式美却是依存美，确切地讲室内设计的形式只有与效用功能、实用功能和室内结构紧密地结合在一起，方能称为设计形式美。

简介：朱培钧教授是位卓有成就的艺术家,他虽已年逾古稀,但在艺术上仍保持着一种锐意求新的精神。这里所谓求新,并不是现代派所追求的那种新,而是在继承中外悠久艺术文化的基础上努力探求有自己艺术特色的格韵清新的新,也就是说,认真学习中外艺术遗产而又不囿于艺术遗产,力求清新。

简介：

简介：博白采茶戏音乐内容丰富,旋律多样。茶腔作为采茶戏音乐中最古老的部分,其纯厚优美的曲调、明快动感的节奏显示了采茶戏音乐艺术的古老气质,折射出了客家人淳朴开拓的族群性格,超脱达观的精神追求。

简介：东晋南朝时期提出了“趣”这个审美范畴，由此密切相连的是“情”这个词。我们常常讲情趣、趣味。事实上也是由趣生情、由趣方知画者的情。绘画要讲究韵味、讲究情趣就要脱离与完全的写实描摹，而要更加注重借物抒情。顾恺之在《魏赞胜流画赞》中评价一幅嵇康的作品时说：“处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有天趣。”这是审美要求中最早提出趣的范畴。

简介：多维全程的一体化教学模式，是文化管理系政治机关工作专业任职教育教学实践经验的结晶。它以提升学员岗位任职能力为目的，采用多维度联合教学的方法，全时域、全员、全程控制教学效果，实现了人才培养的一体化过程，体现了军队任职教育岗位指向要求。本文以政治机关工作专业教学实践为例，从教学思想体系、教学内容体系和教学实践环节三个方面论述了建构多维全程一体化军队任职教育培训模式的基本思路。

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

简介：色彩与形体作为外在于人的自然物质属性,始终是人类得以认识和了解事物面貌特征的两种基本因素。对色彩的热爱和感应并非画家的专利,而是人皆有之的天性。因而古代的雕塑艺术多有形色并俱的综合形态,或许在古代艺术家看来,这不仅是自然,也是天性使然。

简介：中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。

简介：笔者在《荣宝斋》二○一七年第五期钩沉王铸九的艺术人生时,文中提到过王氏非常注重书法和诗词的并进学习,也常向他十分钦佩的诗词大家郭风惠请教问题。二十世纪五十年代中后期,二人同在北京美术公司国画创作室工作,同事们都称郭风惠为＂活字典＂（刘继瑛语）（1）,此语道出了郭风惠在圈内有着＂博学强记＂和＂多才多艺＂的口碑。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：10世纪左右，古罗斯人接受了拜占庭的东正教．圣像画随之进入俄罗斯。13世纪．外族人入侵和统治．反而造成俄罗斯人精神意识的凝聚。鞑靼人可以在军事上统治俄罗斯，可是在精神文化领域无能为力。有什么能表达这时候古罗斯人的那种悲壮．崇高．豪迈、飘渺的情怀？圣像画恰逢其实，她这时候具有一种精神领袖般的号召力。俄国人开始认真思考精神层面的问题，

简介：詹姆斯·辛普森（JamesSimpson）教授,1954年出生于澳大利亚墨尔本,先后获牛津大学硕士,剑桥大学硕士、博士学位。英国＂以色列·戈兰茨爵士奖＂获得者。现任哈佛大学英语系讲座教授兼系主任,剑桥大学哥顿学院研究员。主要研究中世纪、文艺复兴及宗教改革时期的英语文学,著作有《文化改革：文学历史中的中世纪与文艺复兴》、《英美偶像崇拜传统》、《英国原教旨主义及其改革的反对者》、《宗教改革与文化革命,1350—1547》等,曾编辑《诺顿英语文选》、《二十一世纪方法》、《后现代的莎士比亚》、《中世纪英格兰的偶像：偶像崇拜与反偶像传统》等。2012年5月,辛普森教授应邀访问中国,并作了＂高文爵士与绿衣骑士＂、＂乔叟的《坎特伯雷故事集》＂、＂大学文学教育与人文精神传播＂等讲座。2014年6月,本刊特委托张颖博士在辛普森教授位于法国普罗旺斯的家中对其进行采访,在面谈和邮件基础上改定本文。

简介：本文从1977年＂共同美＂的提出与讨论入手,借助相关史料还原＂共同美＂这种美学主张的由来,分析其文化政治内涵。和20世纪50到70年代的＂阶级美/阶级性＂相比,＂共同美＂讨论给出了一组替代性的范畴＂共同美/普遍人性＂,这组范畴成为＂新时期＂文学奠基性的美学观与人性观。从＂阶级美＂到＂共同美＂,美学的和解构建着阶级的和解,这体现在王润滋表现＂大和解＂的小说《内当家》中。然而如何处理新的社会差别,构成了＂新时期＂文学的内在矛盾,《内当家》续篇《内当家之死》已然呈现了这一内部危机。此外,在张一弓的小说《黑娃照相》中,以＂共同美＂为基点的美学,逐渐呈现出新的＂美＂的差别。在这个意义上,＂美学＂或者说对于＂美＂的阐释机制,并不仅仅是学科意义上的,而是参与到现代化的意识形态询唤之中。

简介：盖茂森1941年出生,中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、江苏省国画院顾问、江苏省艺术高级职称评审委员会委员、代表作《品茶图》陈列于中南海、《雄风》陈列于北京人民大会堂。盖茂森集50年中国画创作实践经验,多次应邀参加全国性学术研讨会,发表学术论文。作品既有江南绘画的清新典雅,又有北方绘画的淳厚朴实;既有传统神韵,又有现