简介：

简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：写生,是件＂体力活儿＂。像是蜗牛背着重重的壳,我出门也常不能＂轻装上阵＂。两个大木箱子,里面被油画框和颜料塞得满满的。蜗牛爬过,地面总留有一道浅浅的线。我是走到哪儿就画到哪儿,画里的风景和过度劳累的身体留下的毛病,就是我一路走来的印记。还对户外写生充满诗情画意的想象？错了,这可是件＂体力活儿＂!写生,一切从＂心＂开始。相对于人物,我更喜欢画自然景色和人文建筑。每到一处,我总是首先被当地的特色建筑吸引,尤其是和自然环境融为一体,在变化多端的光影下面呈现出多种样式的古朴建筑,总能让我产生画画的冲动。

简介：上集讲到丑书大军压境,欧家寨在行字的指挥下,先用天罡棋盘阵迎敌,然而,丑书很快找到了天罡棋盘阵的破绽,从侧面攻入天罡棋盘阵,将阵形完全打乱。就在这千钧一发之际,

简介：2001年,李晴的《国宴》系列,把中国古今大家的"食材",如齐白石虾、八大山人鲤鱼、潘天寿老母鸡、任伯年鸭、吴昌硕葫芦等等拼盘上桌,引起了业界的注意,获得了初步的肯定。也许,将《国宴》系列或纵向深入挖掘,或横向扩晨开来,今天会成为一系列更有价值和影响的作品。然而,对一个自己感悟到的文化现象做解构,或对当下社会、文化现象徽的切片错位式的批评和揭示,以表达多层隐喻的行为和思考方式却突然戛然而止。外部世界的喧哗更多的时候带给她的是一种过往即逝的怜悯和无聊,没有她该有的归属感。她回归到了内心!在自己的内心世界里,她发现了这种宁静和自得,在相对安静的校园工作室里,她可以更多地脱离那几乎悬变态的实用主义现实,让自己的思绪随着内心自由荡漾,让已经成为本能的美感在完全

简介：十年前，第，一次买房时，选择了一个顶楼的跃层。心里想着将楼上的小房间打通了做画室，而楼下作为生活空间。临到装修时，却改变主意了。最终将楼下最重要的两个朝南的房间打通，做成了一个特大的画室。改变的理由是，每天二十四小时，我待在画室的时间远远超过待在卧室的时间。空间格局改变了，心里的格局也随之改变。而以画室为中心的家居，想不艺术都难!拥有大画室之后，作品的状态明显比以前舒朗、优雅、自在，心态决定状态，而状态决定审美，审美才是艺术品质的保证。

简介：鲁迅与鲁艺的渊源鲁迅艺术学院是延安时期中国共产党和毛泽东主席为了发扬鲁迅精神而成立的学院。我们家属一开始和鲁艺没有直接的关系,大概1948年年末的时候,中国要召开新政协的筹备会,把很多的民主人士从香港请到了东北,准备成立新中国。新政协应邀与会者中,我的祖母和我父亲位列其中。

简介：教学思考：孩子们对史努比的角色定位和形象设计给予了很大的热情，他们乐于画很多很多的史努比，给孩子们创设一个内容．给予一个空间．以特定的内容展开．可以使孩子们学会主题创作．这内容是孩子们熟悉的、喜爱的．又是表现性较强的，和孩子们一起组织一个史努比旅行团．这是个不错的主意。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：有一种美，平凡质朴，不着痕迹，但却最能打动人心，那是母亲之美。画家高群以女性细腻的情怀，隽秀无华的风格，为我们描绘了一种新鲜活，灵动，不事雕饰的稚子之趣。这是她对童年时代的回忆，也是一位母亲眼中纯真无邪，自然天性的儿女之态。

简介：方力钧在近几年进行了大量的旅行,旅行中的地理、风俗、人情包括艺术样式,都成为一种特别贴合的呈现方式展现在艺术家的视野。文化生成过程中的种种外来因素、地方因素、及人为的因素都在实地的考察中呈现出一种脉络,而且蕴含了一种在地的生命力。方力钧用对于生命力的触感和痛感来感受人、人群及我们的当下。

简介：方力钧在近几年进行了大量的旅行，旅行中的地理、风俗、人情包括艺术样式，部成为一种特别贴合的呈现方式展现在艺术家的视野。文化生成过程中的种种外来因素、地方因素、及人为的因素都在实地的考察中呈现出一种脉络，而且蕴含了一种在地的生命力。方力钧用对于生命力的触感和痛感来感受人、人群及我们的当下。

简介：2005年2月12日至6月5日，一场名为“环球体验：艺术、生活、旅行者的眼睛”的大型展览在美国芝加哥当代艺术馆举办。该展览是迄今为止，芝加哥当代艺术馆所举办过的最大规模的展览。

简介：《雕塑》杂志编辑约稿时相告：自新中国成立后所举办的12届全国美展中，仅第六、七届评出过金奖（包括有的展届中明确不砰金银铜奖在内），的确引人一思：全国美展雕塑的金奖都去哪儿了？

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简介：我知道胡紫桂这个名字是在1998年，当时他还在中国美院学习，他的一幅小楷作品上了西泠印社第二届国际书法篆刻作品展。这件作品写得非常精致。爽利而不失“十三行”的遗韵，给我留下了深刻的印象。当我知道他是湖南人后就有一股强烈结交的愿望。2002年，首届“兰亭”奖展览征稿期间，

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简介：新媒体时代中传统标志的功能被削弱,品牌传播的手法更加多样化,围绕标志展开的设计不再是唯一的传播手段,因此＂去标志化＂的趋势逐渐形成,需对新媒体时代中的＂去标志化＂趋势进行分析,探索与时俱进的品牌设计表现技法。

简介：戴士和崇尚、倡导真的源自内心的创造和心手一致的叙述。不管是传统艺术,还是当代艺术,只要是出自真实的内心感受,只要不虚张声势,自欺欺人,他都有兴趣对待。在画画这个问题上,戴士和非常实在,也看得通透,坚信一切从动手开始,从兴致开始,从动心开始,然后诸如创造、个性、方法这些东西都可能在这个过程中——遇到,没有一种成规可以在这个过程中独大始终,畅通无阻。戴士和在好多篇文章里,

简介：本文谈到的流行艺术．特指为数不少的前卫艺术家和艺术批评家们的所谓前卫艺术。假使排除“模仿秀”的嫌疑．单从艺术家们“一轰而上”的现象上分析．就是对波依斯“人人都是艺术家”理想的极大反讽。因为前卫艺术具有原创性、独特性和革命性的学术特质．所以，我不认为他们是前卫的艺术家．其艺术只是所谓的“当代流行艺术”。