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  • 简介:运用移动视点,打破一个视域的界限,采取漫视的方法和多视域的组合,将景物自然的、有机的组织到一个画面里,这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物,按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中,成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

  • 标签: 散点透视法 中国画 塞尚 移动视点 主观愿望 迁移性
  • 简介:<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

  • 标签: 工笔花鸟画 绘画技法 笔墨 线描 造型 设色
  • 简介:1、小白兔和小松鼠是好伙伴,我们先来勾出它们俩的外形轮廓。2.勾出小白兔的家及周围的景物。漂亮的房子;笑开花的向日葵;跳舞的大树、篱笆及地里露出笑脸的萝卜等等。

  • 标签: 劳动 向日葵 伙伴 房子
  • 简介:一、对“六”的理解和认识(一)六的诞生“六”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中,是有关于品评画作的一套标准,既是画理,更是画法。“六”何者?一日气韵生动是也,二日骨用笔是也,三日应物象形是也,四日随类赋彩是也,五日经营位置是也,六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法,与“六”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六”中可以看出,

  • 标签: 中国传统人物画 “六法” 《古画品录》 气韵生动 骨法用笔 应物象形
  • 简介:构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到:"虽画有六,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六着何,一曰气韵生动是也,二曰骨用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋

  • 标签: “气韵生动” “六法” 中国画 构图 谢赫 绘画形式
  • 简介:去年六月我来到东海之滨的惠安县崇武公社体验生活,留给我最深刻明晰的印象的是惠安妇女。在渔村里,妇女不仅挑着家务和田作的重担,而且还直接参加渔业生产,朝朝暮暮为生活、为家庭、为集体操劳,工作量是惊人的。这种繁忙而紧张的生活,这一片摇撼着小岛的大海赋予她们以灵快而丰满的身姿,粗放而热烈的性情。她们十分爱笑,即使肩上压着整条小船,即使浪涛几乎把她们浸没。只要她们成群结伙在一块,那里就会有一阵阵笑声洒落在浪花中、沙滩上。她们也十分爱美,顽强地按照习俗的统一装束来打扮自己。

  • 标签: 渔业生产 崇武 情感特征 人物形象 形象美 舒雅
  • 简介:9月25日,由中国文联、全国政协书画室、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中共浙江省委宣传部、浙江省文联、中国美术学院和《浙江日报》社联合主办的"抱华追梦——何水花鸟画展"在中国国家博物馆开幕。全国政协副主席、政协书画室主任马飚,十一届全国人大副委员长路甬祥,第十届全国政协副主席张克辉,中国文联党组书记赵实,中国国家博物馆馆长吕章申,中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国美术馆馆长吴为山,

  • 标签: 中国国家博物馆 中共浙江省委 中国国家画院 政协副主席 马飚 中国文联
  • 简介:是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

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  • 简介:篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔是怎样变成三笔的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔,而隶书体系则继承三笔?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

  • 标签: 三笔隶 笔篆法 篆法三笔
  • 简介:委拉斯开兹晚年创作了两幅著名的作品,一是《宫娥》,另一幅就是《纺织女》。欧洲绘画史上,直接描绘劳动生活的油画这还是第一幅,因此具有划时代的意义。《纺织女》表现的是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内的妇女们在生产时的活动场景。

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  • 简介:有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

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  • 简介:篇杨启舆艺海无边,才智有限,学画当博通画理,作画须明了总纲。《易》曰:“一阴一阳之谓道”,若宗其义,可师古而不泥古,师造化而高于造化,故云:“江山如画,江山不如画。”画贵立意:外师造化,中得心源,既广罗素材,又有所取舍。素材为客观,取舍可由人。意...

  • 标签: 外师造化 一阴一阳之谓道 杨启舆 画理 艺海 迁想妙得
  • 简介:郎静山是上世纪世界级的江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格史称“集锦摄影”,获多种重要奖项于国外。后半身的创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨“集锦摄影”的画意风格。指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中“六”的误读,并阐释了世上真正的“六”概念。并且指出郎静山对“六”的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从“六”失读中,阐释“集锦摄影”是取法哪些中国画原素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

  • 标签: 郎静山 中国画 六法 集锦摄影
  • 简介:字头“亠”、“亠”:鞠,这两个字头由于在篆书中的形相近,比如“哀”、“全”,其篆书分别写作“哀”、“全”,故而其草符号均为“亠”或“亠”,其形成应是在长期的快写中慢慢固定下来的。在这里,我们不得不重申本系列的草研究并非单纯的草书符号归纳,而是基于文字学理论上的字形拆分,以草书偏旁与草书字根为草书体的构成元素,以汉、晋、唐时代的草书经典作品为参考标准。

  • 标签: 文字学理论 构成元素 参考标准 经典作品 草书 字头
  • 简介:王羲之《旃厕胡桃帖》(敦煌写本),小篆作“六书通”,在银雀山汉简中,我们看到字形被解散并拉长,作“银681”“成”左边一笔被缩短,这为以后书写速度加快,打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快,可以看到分散的笔画被连缀起来,如“流簿21”。在居延汉简中,可以从“城”字的右边看到草已经成型,如“居乙附11”,因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了(见附图1)。

  • 标签: 银雀山汉简 书写速度 《十七帖》 敦煌写本 居延汉简 “城”字
  • 简介:夹草书字根:,从这个字的小篆字形“晋代”来看,从“大”从“人”,仔细分析其草,其使转以“夫”的草表示“大”,左右“人”则以两点表示。所以,不管从文字学含义还是草书字形上来分析,此草应为合理的草书字根,尽管其具体演变过程还缺乏字例来一一验证。我们以“侠”字为考察对象,无论在欧阳询还是怀素的作品中,其右边“夹”字草均如出一辙。在陆游《北齐校书图跋》中,“挟”字的草亦是遵此规律(见附图1)。所以,结合草书偏旁,我们有理由据此写出下列字的草书,如侠、浃、峡、狭、硖、陕等。

  • 标签: 考察对象 “大” 草书 “夫” 文字学 “侠”
  • 简介:氵:氵,一般来说,在实际书写创作中,三点水这个偏旁的使用往往是比较容易忽视的,或者说使用时往往是大而化之的。其实,审视唐代以前的经典作品,就会发现其使用自有标准,其草非常标准,亦很稳定。第一点独立,二、三点相连的写法在晋唐作品中贯以始终,我们从王羲之《十七帖》中的"汶"、《孔侍中帖》中的"须",

  • 标签: 经典作品 唐代以前 《十七帖》 王羲之 标准