简介：南齐谢赫所著的《古画品录》提出了著名的“六法”，而以“气韵生动”为“六法”之首。具体来讲，气韵中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，它被认为是生命的重要组成部分。后来这个范畴又被引申为精神气象，如曹丕所说的“文以气为主”中的“气”就是指人的精神气象。“韵”本身是诉诸听觉的东西，后来也成为表达人的精神性体验的范畴，衍生出韵味、韵律、风韵等观念。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：一、引言人格,一译“个性”,是指个体在社会化过程中形成的给人以特色的心身组织,表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合,具有整体性、独特性、稳定性、社会性的特征。[1]人格是人类活动的动力因素,它促使人们不断去追求自己预想的目标。现代心理学提出不同的人格理论,其中,“大五人格”理论将人格分成5个成分。

简介：笔墨山水是指用笔用墨的各种变化来塑造的山水画，笔墨的主体性也成为欣赏山水画的基本要素。从笔墨的不同风格来考察，传统和现代山水画总体上都呈现出结构性和写意性的笔墨倾向，即笔墨对于山水结构和形式语言表达的侧重线路。结构性笔墨山水关注的是山石自然纹理和形体构造的塑造．写意性笔墨山水所传达的则是画家对笔墨的种种感受和形式．无论是结构的还是写意的山水画．笔墨总是第一位的。在古今绘画理论中．论山水多在于探讨笔墨的表达．笔墨核心论超越了所要描绘的具体山水形象。所以从山水画的发展史上看．画家的笔墨运用明显具有时代价值取向的因素．这种变化几乎一直贯穿着山水画的发展。

简介：当代众多书法作者，通过参加一系列的全国书法大展，从书斋走向了充分展示人生价值的舞台，作品成为他们的身价之本。但毋庸置疑，随着书法作者们在一次次展览中的参与及融合，主体的性情却逐渐淹没在了“形式制作”与一味抄写古文之中，

简介：面塑是北方广泛流行的一种民间艺术品，是一种乡土艺术，它与乡间习俗紧密结合，受到人们的喜爱。北方面塑艺术丰富多彩，与人们生活息息相关，并伴随着一年四季各种民俗活动广为流传。如遇到婚丧嫁娶、寿诞满月等重大节日，面塑能增添喜庆祝福的气氛，使生活充满神秘和乐趣；若过春节，面塑能表达对天、地神的祭礼和祈祷；逢清明、七月十五则上坟祭祖、以慰亡灵；

简介：一部动画作品的成败关键取决于其动画形象塑造得成功与否，《狮子王》的造型设计能够获得丰富的视觉效果，并塑造出一个个实实在在、鲜活可爱且具有个性与生命力的形象．与其情绪化的细节表情的完美刻画有着密不可分的关系。

简介：一个城市的文化最重要的是要有独特的内涵，以彰显此城市与彼城市的区别。人类追求艺术、文化的生存方式，就是追求自身完美的过程，同时也推进社会文明的发展进程。城市文化的内涵是需要一定的视觉语言去体现，体现人们的思想、反映时代的变革，并在精神上长久地影响生活在这个环境中的每一个人。而这种城市文化的体现是要以城市自身的整体形象为出发点，

简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：校园景观环境的营造,直接影响学生的便利性、参与性、归属感及视觉美感,对于学生的身心有较大的影响,如何设计环境宜人的校园社区,是设计师们当前探索的命题。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：在当今美术界,大家对华夏的名字并不生疏,直到不久前,他才从《美术》杂志主编的岗位上退下来。可是,对这位自50年代以来一直辛勤地工作在编辑岗位上的老同志在美术理论方面的成就建树、学术品格和人格风范,大约除老同志外,很了解的并不多。回忆我最早见到他是1985年在《中国画》编辑部召开的一次座谈会上,对众说纷纭的中国画“末日论”,他的态度虽然是明显的不大赞同,却出言慎重。直到90年代方有较多接触。这位老同志给我的印象是:坦诚、热情、直爽、理论修养深,思维逻辑缜密,使命感强,在他认为是原则的问题上决不马虎。坚持原则这一点我很佩服,当今商品经济的甜汁渐渐渗透到社会生活各层面的时候,许多人(包括我)在这一点上好像都不那么硬气了。

简介：宋彦军1976年出生,河南人。就读于天津美术学院中国画系,主攻工笔人物画。中国美术家协会会员。河南画院专职画家,文化部青联美术工作委员会委员。2002年《回音》获第五届全国工笔画大展优秀奖;2003年《花样年华》获全国第二届＂金彩奖＂优秀奖;2004年《新装》参加第二届全国人物画展（纪念蒋兆和诞辰100周年）;2005年《暗香》参加第二届＂菜乡情＂全国中国画提名展;《心曲》获第十六届国际造型展美术特展优秀奖;《第二课堂》参加＂长江颂＂全国中国画提名展。2006年《都市丽影》获第六届全国工笔画大展金奖;2007年获第三届全国中国画展优秀作品奖（最高奖）;2008年参加全国政协主办的当代国画优秀作品展——河南十人作品展;＂京城风韵＂邀请展;全国第七届工笔画展（特邀）;第三届全国青年美术作品展。2010年＂时代画风＂当代工笔画二十家作品展;首届现代工笔画展（特邀）、《重彩画获奖画家作品展》（邀请）。出版有《中国画名家精品粹编——宋彦军》、《名家名画宋彦军》、《宋彦军工笔画精品集》、《中国当代工笔画名家技法丛书》、《唯美新势力——宋彦军工笔人物画》、《中国当代著名画家——宋彦军工笔人物画》、《都市丽影——宋彦军作品集》等多部画集。

简介：古镇景观色彩规划设计只有与当地的地理文化因素联系起来才是具体和融洽的,但在景观色彩的设计中却经常出现与古镇历史文化传统相脱离的情况。本文从分析周子古镇传统文化的类型入手,探讨周子古镇多维文化传承对景观色彩的影响和塑造方法,为古镇景观色彩的规划设计提供参考。

简介：本期《中国画画刊》介绍的作品是齐白石先生的一帧小幅作品《翠柳鸣蝉》,属上世纪40年代初期所绘,纵36.5厘米,宽26.5厘米,一平方尺大小或为册页中的某一页。

简介：本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念，即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890～1935年风格衍变图》，采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念，从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。

简介：王珺（以下简称王）：邓先生，请您谈一谈最近所关注的问题。

简介：赣南的民俗文化是赣南地区和悠久历史文化的积淀，蕴涵着极其丰富的社会内容。其民俗文化具有独特性与不可替代性，是旅游资源开发的重要内容，从某种程度上讲，民俗旅游是一种体验旅游。旅游者通过民俗活动，可体验当地民众生活，体会到当地的民俗风情、生活方式以及不同的审美情趣。

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。