简介：

简介：2002年9月16日，在江苏省美术馆，我和崔振宽先生就中国画的传统与现代性的问题进行了一个下午的讨论。辩论是非常有意义的，但由于当时只是随便展开的，没有想到录音。因此，回来后，我只能根据回忆，就崔先生所关心的问题谈谈我自己的看法。

简介：从刘星的硕士研究生论文答辩开始．到他南京艺术学院博士毕业．我对刘星相对是比较了解的。刘星最早是研究数学的．他的逻辑思维能力好。一个学数学、搞逻辑思维的人走上了中国画创作的道路．这在我所了解的书画家中是极少见的。从他的画中．我能感觉到他的逻辑思维．这也是他的优势。刘星的思维方法和众多画家是不一样的。这么多年来．

简介：绘画何为？接续抽象材质表达的绘画如何重获自身的丰富性,而不是走向枯竭？如果还有着绘画,还有着抽象绘画的普遍性与精神深度诉求,在肯定材质的表现力时,如何还有着绘画的未来？这就是绘画摆脱自身枯竭的咒语,转向对于文明、对于文化、对于文学的回应,这才是广义的＂文——艺＂。所幸我们在中国当代艺术家郭振宇的作品及其内心的抱负中,也看到了如此思考的勇气与绘画的自信,他相信：“每一种材料,每一种肌理都负载着一些信息,

简介：1984年出生于河南郑州。2001年考入鲁迅美术学院附中。2004年考入中国美术学院油画系至今在读。二006年3月中国美术学院美术馆世纪之星油画系展览组画《淡抹西湖》

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：2014年11月13日下午2点,四川美术学院油画系第三届学生基础绘画作品年展开幕了。众多的学院领导、老师和学生参观了展览并作出了中肯的评价,开幕后油画系教师也进行了热烈和深刻的研讨,对近几年基础教学的经验和问题作出了总结和反思,并对未来的基础教学改革和探索提出更多新的建议。油画系基的基础观:宽基础——综合的基础能力和素养基础训练是艺术创作的根基,一个学院的基础观和基础教学能力深刻影响着学生的创作水平和方向。四川美术学院油画系在长

简介：

简介：我阅读孙宽的作品，能找到从前的线索，能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度，使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑，具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定，使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚，而这样的感觉，使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

简介：汤宽义．笔名泉石．1957年生于辽宁省沈阳市．1981年毕业于辽宁省艺术师范学校美术专业。1986年毕业于沈阳大学师范学院美术系，现为辽宁省美术家协会会员．执教于沈阳农业大学。早年师从于李成蹊先生研习花鸟、山水画．并临摹了大量的元、明、清山水花乌画．积累了丰厚的传统功底20余年来利用寒暑假和教学之余．长期不懈地深入生活师法自然。

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简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

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简介：优秀的美术(绘画)作品应该同时具备两个因素,一是要有思想深度和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品的思想深度和艺术情趣的高低,决定了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年(77级)考入中央工艺美术学院装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与艺术设计之间的有机联系,因此,教授我们绘画

简介：绘画是一种语言,一种传达精神上信息的媒介。它落实在具体的画面上,表面肌理上,所有的形式都是为了表达作者对于外部世界的理解。而我们常会说某幅画“好”、“有意思”,其实那是因为我们被其表面处理感动,然后才去体味作者的意

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：苏国强1977年生于湖南省冷水江市,笔名流原。2001年考入中国美术学院国画系人物专业。2005年毕业于中国美术学院。现为湖北美术出版社北京书画图书事业部主任。主编策划《国宝档案》《中国历代精品梅兰竹菊》《画室探访》《历代经典绘画解析》《一代大家·汤文选》《画室必备-中国画技法图典》等大型图书。出版有《新院体水墨·苏国强》《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》等个人专著。2005年,参加浙江省人体展并获优秀奖（浙江省美术馆）,2008年10月,举办苏国强水墨日记个人画展（南昌市美术馆）,2009年10月年,参加文明与生态——当代城市水墨邀请展（张宗祥书画院）,2011年6月,

简介：《崔感墓志》，入窆于唐高宗上元三年（676），出土后志盖已佚。志高43．5厘米，宽43．5厘米，凡20行，满行20字，通篇共381字，姑释之如次：

简介：凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。