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  • 简介:赵君超的油画作品,有历史的、现实的、人文的、哲理的、可谓题材丰富,但数量颇多的,最具魅力的,该说是他的戏剧人物,在这个画域,他可谓步入自由王国,不拘成法,直抒胸怀,张驰有序,个性鲜明,大刀阔斧玩得痛快。给传统的中国戏剧,赋予了现代人的理解,给当代人带来了快节奏的感官刺激,在他的笔下,毫无顾忌地抛开本已程式化的戏剧人物形象,运用夸张,变形、强化等手法使意象语言符号构成画面无垠的想象空间。使中国戏剧人物的抽象更为极致的抽象。

  • 标签: 心灵 戏剧人物 中国戏剧 油画作品 自由王国 个性鲜明
  • 简介:我对禅学完全是个外行,偶然会读一些有关的书,是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题,出于对专业的关注,很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅,可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中,有这样一段话:“禅宗常说有三种境界,第一境是‘落叶满空山,何处寻行迹’,这是

  • 标签: 中国画 画家 禅学文化 创作思想 创作题材 笔墨语言
  • 简介:这是以一组以老茶馆为背景的油画作品,陈旧的茶馆和“陈旧的”茶客在那里喝茶,聊天,下棋,打牌,嬉笑,打瞌睡,或者想自己的心事。画家陈安健家边上就有一个茶馆,它是重庆成百上千茶馆中极其平常的一个。正如他所说,那是“熟悉到这么也想不起来”的“视若无睹”的邻居,直到他四十岁上下才“发现”了它。这一发现使画家全身心融入其间,他与不同来历的人们在这座陈旧的茶馆里相遇,出现难以名状的精神共鸣。

  • 标签: 心灵史 油画作品 “发现” 茶馆 画家
  • 简介:从中国古典美学史上看,审美观念的形成是一个复杂而长期的过程,而“意象”是中国古典美学的核心范畴,它是中国古典文化生发的基础。“立象以尽意”是把象看做一种象征符号,是“表意之象”,意与象是相互依存的关系,象生于意,又表示意。王弼的“得意忘言”对言、意、象的关系做了十分精彩的分析,在这里他不但肯定了“意”的重要性,而且认为“言”、“象”、“意”是有机的统一体。中国传统绘画是重视意象表达,体现意象特点的艺术。

  • 标签: 尽意 对言 中国古典文化 中国古典美学 张彦远 审美观念
  • 简介:17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维

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  • 简介:2008年暑假,我放弃了多年生活和工作的熟悉环境,打起行囊开始了"中国艺术研究院、中国书法院"与"中央美术学院"求学寻梦的旅程,从此正式加入到了浩浩荡荡的北漂大军。不知是时间太匆忙忘记了等我,还是因为自己太贪玩,而忘记了追赶时间,蓦然回首已匆匆八年有余。八年时间说长不长,说短不短。对我来讲却是人生最大的转变。这种转变体现在自己心境的改变上,和自

  • 标签: 中国书法院 中央美术学院 中国艺术研究院 寻梦 蓦然回首 花开花落
  • 简介:由陕西入山西仿佛在中国传统文化的核心与腹地之间穿梭,望着黄河宽大干涸的河床,内心不由的浮起苍凉,永乐宫壁画,鹤雀楼、平遥古城、明清古戏台……使这块土地显得神秘而沉重,你可以想见当年晋商汇通天下的气概和勇气。在那庭院深几许的晋中大院中,文化与子孙同样绵绵瓜瓞,尽管如今只遗下悠悠乡梦。当我到达临汾接过山西师大客座教授的聘书时,我仿佛感觉到了诸如傅山先贤的脉动,同时也认识到像卫俊秀、林鹏、柴建国等时贤继承传统的努力。一双双手传递的是真诚和热情,爽直和大度。这里面就有侯天元兄。正是这种特殊的时刻,我们开始了彼此的心灵对话。

  • 标签: 心灵对话 中国传统文化 平遥古城 客座教授 继承传统 永乐宫
  • 简介:美术是人类最早和最主要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种主要的文化行为。对於儿童来说,不论是绘画还是游戏,他们都是在最大限度的表现自己,同时传递出来自感觉、触觉和视觉的信息,儿童的美术活动正是儿童步入人生的早期精神活动。

  • 标签: 儿童美术教育 心灵 亲近 人类历史 文化行为 精神活动
  • 简介:因职业的关系,我常看展览、翻画册,深感佳作难觅。即使有批评家援引东西史籍,用高深莫测的语言把某君的作品描述得高深莫测,回头来细读作品,还是不受感动。

  • 标签: 苦吟 东西 批评家 作品 细读 感动
  • 简介:我们是一线的美术教师,在美术教学这片沃土上已耕耘多年,在用画笔和色彩表现大自然和生活之美方面,我们做了些探索,取得了些成绩,但对如何上好美术制作课,如何引导学生创作和创造美,却一直摸不上正道,有时还陷入一片茫然。可当阅读了《美术报·美育》版的教改内容后,方豁然开朗,才算真正认识,

  • 标签: 课例 心灵 美术教师 美术教学 色彩表现 引导学生
  • 简介:面对一位艺术家的作品,人们往往会主观地进行各种精神视角的解读和判断。我更喜欢通过作品与画家的心灵相交,从画面中寻找他(她)心路历程与踪迹。青年艺术家王晓珞的水墨创作从未以特立独行为标榜,也不以追求风尚为激进的诉求,她的直接天真、细腻敏感与对世事的理解融合成一种温存和优雅的品格,创造出她个人的精神世界那是一个个超逸的梦境,或是一炉炉袅袅沉香。

  • 标签: 精神世界 水墨 王晓 心灵 青年艺术家 心路历程
  • 简介:我心悸动!一个许多年驰骋于传统书画天地的人,中年之际,突然转道油画圣境,灵魂的出落,直姿油画风景,全身心地融入广东"礼赞自然"油画风景研究会的艺术探索活动之中,以生命为动力,涂抹油彩,牵引色彩,拨弄阳光,把大自然的真切魅力,魔术般地推到我们的眼前,直逼我们的心灵,与大自然交会融合。当我看到画家庞俊峰的风景作品,不禁产生如上感慨,惊叹生命创造力的伟大。

  • 标签: 油画 艺术规律 感情色彩 风景 心灵 画面色彩
  • 简介:杨国平是一位极有才华和艺术感受力的中年画家。这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平.在艺术道路上始终保持着自己的天性本色.让自己的心灵飘移在湘山楚水之间,吟咏着内心无尽的乡思与乡情:我们在他的云烟飘渺.虚实浓淡的水墨图景中.看到一种灵性,一种幽远,一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。

  • 标签: 水墨画 艺术感受力 艺术道路 杨国平 审美需求 意境
  • 简介:每当我欣赏到李华英的绘画作品时,就想起现代著名艺术评论家苏珊·朗格的一句话;艺术是"内在生命的感受"。的确,她的作品就是用自己全部身心完成的,反映着她的思想、情绪、人格和气质,可以说是她整个心灵颤动的音响。李华英是南京艺术学院65届毕业生,在学习期间已显露出色彩表现方面的才能,毕业后长期从事绘画创作,六、七十年代的代

  • 标签: 艺术评论家 李华英 苏珊·朗格 南京艺术学院 色彩表现 艺术语言
  • 简介:杨国平是一位极有才坚和艺术感受力的中年画家。这是因为出身于湘西侗族山寨的杨国平,在艺术道路上始终保持着自己的天性本色.让自己的心灵漂移在湘山楚水之间.吟咏着内心无尽的乡思与乡情,我们在他的云烟飘渺,虚实浓淡的水墨图景中.看到一种灵性.一种幽远.种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。

  • 标签: 水墨画 漂移 心灵 艺术感受力 艺术道路 画家
  • 简介:直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠实仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人,却忘了礼物的存在。人类所能经历最美的事情就是神秘。神秘是一切艺术与科学的源泉,——爱因斯坦关于绘画的特征,五代荆浩在其山水画著作《笔法记》中以问答的形式提出两种观点,一种观点是:'画者,华也。'强调绘画表层形态的美感以及所画物象与造型对象的相似性。这是自春秋战国

  • 标签: 之旅精神 心灵之旅 探索诉求
  • 简介:彭治力曾用名:彭自力,1963年生。现任中国美术家协会理事,中国油画学会理事,贵州省美术家协会副主席、秘书长。长期从事水彩画、中国画创作和组织工作。作品《晨曲》入选"贵州省庆祝中华人民共和国建国50周年美术作品展"。《万木丛中一点绿》入选"全国水彩画艺术展",并被徐悲鸿纪念馆收藏。

  • 标签: 贵州省 中国美术家协会 中华人民共和国 心灵 诗性 水墨
  • 简介:20世纪对于中国艺术界,突出的两难问题,是在貌似世界“一体化”的过程中,既愧对传统文化和自我,也很难进入西方的主流场景。同时,另一独特而有趣的现象是,本土的艺术界,似乎更为热中域外的思想和观念,隔岸大谈观“花”的体会和遐思,俨然是一个“西方通”;而在域外,则大打“中国牌”,从古代哲学智慧到东方养生深义,来个儒、道、佛纵横贯通,令老外一头雾水连声称奇。

  • 标签: 陈建中 画家 绘画艺术 艺术创作 艺术成就
  • 简介:书画同源这个命题对近代艺术的意义也许大于在古代的实际功效。吴道子学书不成而成画圣。引书法入画铸就了中国文人写意传统,而欧洲抽象艺术则把中国书法的书写性提升为绘画的现代本质。从中国的唐宋到清代,从欧洲的文艺复兴到西方现代,绘画同趋于书法。当然,这并非就图像表象而言,而是从绘画观念与方法论而言:

  • 标签: 现代书法 近代艺术 实验 行迹 心灵 绘画观念