简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：<正>孩子们可能会觉得画一个正在拉琴的人的动作一定是很难的。所以我们就一起欣赏了大师高更的作品。高更是十九世纪的法国画家。他把色彩和线条作了极度的个性化处理,色彩因素在对比中并存。在技法上对红色、橘红色、蓝色、绿色、紫色、褐色反复运用,其目的是运用强烈的色彩表现理想化的美。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.

简介：

简介：1、从前，有个国王，他年纪大了，头发白了，眼睛也花了，走起路来摇摇晃晃的。他想：“我老了，是该选个新国王的时候啦!”2、于是皇宫门口贴了一张告示：凡是想当国王的孩子可到皇宫领取一粒种子，两个月后，谁能种出最美丽的花朵，就由谁继承王位。

简介：一说到姑苏，我们的脑海里便会浮现那些精致幽雅的庭园、桨声咿呀的小船以及各式亭桥塔寺的影子。它以清丽淡雅的韵味与中国文人恬淡宁静的境界追求相契合，自古就是文人寻求宁静生活的理想之地。

简介：为保证我国视觉艺术文化的民族性、国际影响力和创造力,提供适合我国国情的视觉艺术产品,需要部分美术院校在新的层次上和模式下审慎探索、培育能够更好把握学术领域和艺术市场话语权的文化艺术方面的拔尖人才。因此,大众化教育时代并举视觉艺术拔尖创新人才教育势在必行。大众化高等教育为视觉艺术拔尖创新人才的产生提供了优选生源的规模基础、教育条件的基础和人才成长宽松的环境基础。而视觉艺术领域的拔尖创新人才的成长受制于许多偶然因素,是综合条件共同作用的结果,这就需要我们将人才培养的观念转变到人才成长的理念上来。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：2009年9月28日至10月2日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上．中国的书法、篆刻等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。那么，作为拥有这些宝贵文化遗产的我们，将如何承载起这个文化复兴的历史使命呢？

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：自学也可以成才,这是古今中外不少著名科学家、文学家、艺术家的经验证明了的,篆刻也不例外。提倡自学成才,是新时期艺术发展的需要。也是根据当今印坛实际情况解决篆刻人才的一条道路。有名师指点当然好,同时也有负面影响:老师的影子太重,时人的影子太重,以致一辈子也刻不出艺术个性。在我们周围看到很多这样的人,是耶?非耶?旁观者清。

简介：好喝酒的人，最爱喝那纯正的由粮食酿成的高度酒，一杯下肚，情意上来，喝过伏特加烈酒的人，更是难以忘怀，那酒的烈，那酒的浓，那酒的劲，那过瘾，那刺激……虽然过去好多年，每每想到中国油画的发展变化之快，都禁不住回想起那对中国绘画曾有过深刻影响的俄罗斯绘画。当今中国的现代油画艺术发展变化很大，各种国外的风格、样式、手段、观念，都仿佛在很短的时间里，演练了一遍，无论是古典的、印象的、表现的、抽象的、构成的、观念的等等。人们由过去一窝蜂学习一种画法与风格到多元发展，再不像从前那样一无所知，出来一本画册跟着跑的局面，

简介：

简介：“‘品格不高．落墨无法’。可与罗丹‘做一艺术家，须先做一堂堂之人’。“艺术．文学是艺术家感情、思想、人格等的反映。李道熙的绘画是灵动潇洒、富有生活趣味的。他具有高尚的道德品质——救济社会．帮助他人。从他的读书笔记来看．他从小饱读诗书．学以为长。而他在绘画艺术中结合了“自然”“自性”等特点，用一颗热爱自然的真心，更好地把绘画中的“静”与“空灵”发挥得淋漓尽致并体现了儒道结合之理。他在绘画艺术道路中做到了博采众长之吸收．从而形成了自己独具一格的绘画特色。

简介：　　剪纸艺术是承载我们民族民间文化的有形方式.中国瑞昌剪纸尤为突出.　　一、瑞昌剪纸的文脉求索　　在中国,剪纸是世俗手工艺术品中普通而神奇的文化载体,以质朴的形式反映出诞生、成年、婚葬、寿筵、服饰、节令、居住等人文气息,具有易俗、易懂、易掌握、易记忆的特点.在民间文化历史发展的"时间链"中,它始终与传统文化保持着相对应的文化渊源,体现出特有的单纯性、依附性与独立性.……

简介：今天的中国高等艺术教育得到前所未有的发展，但是规模发展也带来一些问题，而作为高等艺术教育人才培养中的一个重要环节——优秀生源选拔问题，显得尤为突出。本文以中国美术学院选拔方式的改革为立足点，从考试科目，考试内容、录取方式方面探讨了艺术人才选拔的复杂性，试图建立一种切实可行、有效的优秀艺术人才选拔模式。

简介：　　一、环境艺术设计行业发展对教育的影响　　由于历史原因,我国设计业并没有经历现代主义阶段.当我们打开窗口看世界的时候,正遇上了后现代主义的盛行,蜂拥而至的艺术样式让人目不暇接.……

简介：我的父亲出生在上海市松江区一条叫莫家弄的小巷里，莫家弄顾名思义应该是明代松江画派大家莫士龙的住家所在地吧。父亲从小就有一定的书画艺术天赋，可能因为出生地这个原因，从中得到了些灵气？这个就不得而知了，