简介:《论语·八佾》中有'绘事后素'的说法,唐代张彦远说'运墨而五色具'。在黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间,我们得见古人对客观世界与艺术描绘之间关系的认识与把握。线性审美形式贯穿中国造型艺术的始终,朴素的线描勾勒了物质世界的形质,也蕴涵了主客相融的神韵。与东方传统的线描不同,起源于文艺复兴时期的西方传统素描在方式方法上更注重对客观世界的写实性塑造。理性与人文主义精神的影响,使得素描的意义不仅在于
简介:素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。
简介:①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。