简介：这是一种“一致的看法”。因为我对这个展览有着复杂的感受,所以同许多人谈到它,结果从他们那儿也得到了复杂的反应。至少是有一些人觉得这个展览是令人反感的。他们说:“这次展览没有从三十年来关于表现妇女题材的批评性言论中吸取任何东西,而且也没有一点儿新想法。”这些论评中有某种无生气的、教条的成分,尽管敢于冒犯也许是一个好的迹

简介：众所周知,地球上最南端和最北端被称为地球的两极,而地球上的最高端——西藏,则被称为地球上的第三极。那是一片圣洁而又神秘的土地,也是地球上至今未被污及的一块净土。也许正是由于地域环境的特殊,才诞生出特殊地域的文化形态——唐卡艺术。千百年来,唐卡承载着藏民族对土地和神灵的崇拜;寄托着藏民族对来世的企盼;积蕴着藏民族顽强勃发的生命力;记录着藏民族创造的灿烂文化;支撑着藏民族一代代顽强地生存、繁衍!它凝聚着极地佛光,把艰深的教义通过艺匠虔诚地精心绘制,形象直观地展现于世。如今,这门具有独特魅力和典藏价值的艺术日益受到世人的广泛关注;热衷收藏、研究唐卡的人也日益增多。为了能使广大唐卡爱好者对唐卡艺术有一个基础性了解,本期＂对话＂我们分别对著名藏族艺术家尼玛泽仁、收藏家季宏敏、修复专家邰武旗三位先生进行了采访：尼玛泽仁先生对唐卡艺术的产生、发展及自身创作现状和体会进行了生动阐述;季宏敏先生对传统唐卡的收藏与鉴别进行了有针对性的解读;邰武旗先生对如何采用技术手段对唐卡作品进行保护、保存进行了普及性介绍……

简介：绚丽质朴的土家织锦--"西兰卡普",不仅具有形式美,而且与土家族生活的历史文化、地理环境、宗教信仰等诸多因素密切相关.在土家族以往只有口头语言而无书面文字的岁月里,"西兰卡普"作为传承历史文化、宗教伦理以及生产、生活知识的一种载体,被世代相传.通过这些绚丽多彩而又粗犷淳朴的土家织锦,能窥视出这个古老民族曾有过的生活方式,了解其特有的民族精神与性格,发掘那隐藏于形式美背后的丰富的社会历史内容及宗教含义.

简介：　　离圣彼得堡不远有一个地方,人们亲昵地称它为"阿仔尔歌"(小湖群,译者注).这个名称不只是地理上的概念,同时还是文化上的.19世纪末20世纪初,曾有过文学艺术创作者来到这里住下来,开始在这里工作、交流和休息.今天这里已经成为画家村,可称为是俄罗斯的现代艺术大本营.这个阿仔尔歌社区的非正式领袖是德米特里·卡明盖尔.……

简介：

简介：雅勃隆斯卡娅访问记邵大箴俄国和乌克兰画家塔基雅娜·尼洛夫娜·雅勃隆斯卡娅的名字，在我国美术界知名度很高。我对她慕名已久。早在５０年代，在苏联列宾美术学院为毕业论文收集素材，到乌克兰基辅访问时，就曾想拜访这位带有传奇色彩的女画家，因故未果。１９９３年３...

简介：在举世瞩目的第25届奥运会上,世界撑杆跳头号种子选手布勃卡三跳失利,令无数观众扼腕叹息。赛前,新闻界、舆论界、权威人士和广大观众一致认为布勃卡摘取金牌犹如探囊取物,易如反掌,可是,他却将一个重重的失望留给了世人,尽管布勃卡一次又一次地打破世界纪录,一次又一次很轻松地将自己创造的世界纪录刷新,但是,这次他却失败了。我们说,在体育竞技中,没有人可以保持永远不败,也就是说,任何成功都是暂时的。人生又何尝不是如此呢?从消极意义上讲,人从一出生便决定了要死亡,“不管你如何执著,生命都是无意义的,因为你最终要失去它”。但是我们不能因为生命最终要走向死亡而悲天悯人、举步不前,甚或消极避世,遁入空门。积极的人生应该拼搏,奋斗。“人生能有几次搏?”生命的本质在于不断地自我超越,生命的意义在于不断地追求,一个目标一个目标地实现,直至生命终结。一个人如果停止了创造和追求,那么他的生命也就等于停止,这样的人虽生犹死。我们说,生命的意义不在于活得长久,而在于活得伟大,活得高贵,活得有气魄。中国有句古话:“但问耕耘,莫问收获。”一个人踏踏实实地耕耘,不懈地动力,由于客观的、人力难为的原因而事业上终未能成功,那么他的人生也不是失败的,因为...

简介：亚历山大·鲁卡维什尾科夫，1950年生于莫斯科，毕业于莫斯科苏里科夫美术学院。现任苏里科夫美术学院雕塑系首席教授、工作室主任、俄罗斯美术科学院院士、人民艺术家、总统文化委员会委员。鲁卡维什尼科夫是俄罗斯当代最著名的雕塑家之一，他曾举办过多次个人作品展，其作品被德国路德维希博物馆、韩国奥林匹克雕塑公园等世界各地的艺术机构收藏，雕塑作品曾获多项国际大奖，享誉国内外。

简介：本文以德国文艺复兴艺术家卢卡斯．克拉纳赫的“忧郁”系列作品为研究对象，以其独创的“忧郁”母题为切入点，以人文主义思潮、宗教改革思想为时代背景，结合“忧郁”在占星学、古代神话等视觉图像中的发展脉络，分析该系列作品的象征意义和思想主旨，在宗教改革500周年纪念之际，尝试重新定义克拉纳赫对德意志文化、历史、艺术的重要影响。

简介：“相约艺术家“是一档以独特创新的美育理念，轻松自由的方式向老师、家长、孩子们介绍世界各国艺术家的专栏。栏目中，每期邀约一位独具特色的艺术家和老师、家长、孩子来一次艺术之旅，做一次心灵的对话。

简介：步入卡洛琳．施尼曼（CaroleeSchneemann）位于伦敦东部的住处，我立即被冰桶上的桶色面具吸引，十分耀眼（图2）。

简介：

简介：本文以阿利卡静物画为研究切入点,深入了解他的绘画艺术求索重塑之路,并且在更好地理解他作品的绘画特质基础上引发自己创作中的不懈思考,探索新的角度。

简介：最早接触毕加索的作品《格尔尼卡》是在初中的美术课本上。当时，看到该作品的第一反映就是：杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》却因此留在了记忆中。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：几年前,我陪友人参加一个庆祝会,当时不知去的是什么样的场合,走下楼梯,在吧台的后门,人们正在为一个庆祝生日的女孩进行激情演讲。一位妇女讲到：＂我怀孕时,丽萨问我她是否可以照顾我生产,她当时是去同一家医院看一位死于艾滋病的好友,她也想在那里见证另一个人的出生。令人难以置信的是在产房里,丽萨帮我搓脚,递我冰片,迎接这个小婴儿的到来。生产令人紧张,但她毫不恐慌,一直淡定地守在我身旁。生产结束时,我见她拿着相机在拍胎衣＂。

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：湟中木雕唐卡蕴含着与传统唐卡卷轴画全然不同的造型特征,其作为一种民间木雕的新形式,蕴含了比卷轴画更为生动的装饰文化。它是当地木雕工匠们长期实践的产物,具有独特的地域性装饰艺术特征。

简介：长久以来,在欧洲的艺术长河中,西欧的绘画艺术是更受人们重视的,而对东欧的绘画艺术关注较少,但东欧诸国的艺术也具有独特的魅力,作品丰富多彩,值得研究。东欧诸国大多长期遭受外族压迫,经济比较落后,资本主义的发展比较晚,所以本民族画派的形成比西欧晚。到了19世纪中叶以后,欧洲各国政治运动发生了很大的变化,随着民族解放运动在西欧各国的蓬勃发展,本民族的语言、文化、