简介：2004年，《美术观察》的[热点述评]栏目曾讨论过关于“80后的思与看”的话题；2011年，[现象]栏目也曾发起过“‘80’后的群体意识与自我指认”的讨论。光阴荏苒，当今“80后”艺术家、理论批评家已经在很多领域中独当一面，而“90后”艺术家也早已悄然从学院毕业，并走上独立创作的道路。相信每一个当代艺术的见证者都能体验到这种青春的脉动和成长的速度。从2012年起，随着全国各大艺术院校毕业展的陆续启幕，首批从学院毕业的“90后”开始闪亮登场，以不可抵挡的爆发力迅速占领了人们的视线。人们惊讶地发现，原本被认为自私、叛逆的独生子女一代早已不再是当年懵懂的孩童，对于现实问题也有了自己的解读和世界观。2015年，最早的一代“90后”已经踏入了自己人生的第25个年头，这些年轻的艺术家的登场，又将对当代艺术带来哪些思想和新变？

简介：当前,就艺术界的创作群体来看,大体分成三代,以“60后”及以前为代表的先驱艺术家,以“70、80”后为代表的年轻艺术家,以及以“90后”为代表的萌生艺术家。“90后”艺术家主要指1990年以后出生,刚刚崭露头角的新锐力量。他们中间即便是1990年出生,也不过在艺术界有几年的光景。这类为数不多的艺术群体大多存在于艺术院校中,个别以拜师学艺的形式由前辈艺术家引路而成为自由创作者。

简介：经过几年来的潜心观察,笔者已经有了这样一种感觉:在整个90年代艺术市场的形成和发展中,油画市场一直显现着比较活跃的势头。尽管在最近几年,受到亚洲金融危机和世界范围内金融动荡的影响,整个艺术市场显得有些疲软,但是油画市场的潜流一直流得挺好。现在的油画家已经少有了90年代初期的那种穷酸劲儿,作画条件多有改善,精神面貌也比以前好了许多。这都与90年代油画市场火爆不无关系。市场的活跃使画家们扬眉吐气,甚至有些趾高气扬。无怪乎有些人由衷地感叹:这是一段大好的时机,是油画买卖给了他们精气神儿。一油画市场的初始直至80年代末期,中国的艺术市场还是一块未被开垦的处女地,而油画艺术也被认为是非通俗的、阳春白雪式的东西。艺术家和理论家们还上在为艺术是否应该

简介：190年代的中国文化可谓繁荣:都市膨胀,信息泛滥,人在形形色色的文化资讯和流行风潮中忙碌。水墨艺术也不例外,自有一番热闹景象。首先是艺术市场活跃。知名老画家在香港、上海、北京等地拍卖会上走势良好,众多购买文物的藏家令传统中国画价位攀升。这

简介：

简介：

简介：

简介：1绘画语言比较表面,也比较窄,它并不是绘画的根本问题。但在上世纪80年代初,那确实是个有火气的问题。激进的观点认为绘画语言的类型之间有高低,"表现的"高于"写实的","抽象的"高于"表现的",认为艺术家越富于创造性,他的绘画语言就距离视觉真实越远。相反的观点认为语言探索,应该在写实里面进行,写实之外的探索大逆不道,至少有害无益。对立双方各执一词,都很难让我信服。我相信艺术总是发展的、变化着的。但也不至于为了发展探索就"一把火烧掉卢浮宫"吧?我很迷恋遗产老画,但也未必就"三百年前怎么素描

简介：毫无疑问,90年代湖北波普艺术在中国当代美术史上是一个相当突出并且不可回避的一个美术现象。置身这场思潮之中的艺术家包括王广义、魏光庆、李邦耀、杨国辛、任戬、袁晓舫、石磊、方少华、陈绿寿、黄汉诚、王朝斌、周细平、曹丹、刘翔宇等,这批艺术家及其后来对中国当代艺术的持续影响,足以令人对湖北波普运动心怀敬意。

简介：2008年10月18日，中央美术学院隆重举行庆典活动，庆祝建校90周年。庆典当日上午，中央美术学院新美术馆正式对外开放，“中央美术学院名师捐赠作品展”、“我们·美院——中央美术学院校庆展”、“中央美术学院校史文物展”、“中国画学院、造型学院学生优秀作品展”、“设计学院奥运设计展”、“轨迹——建筑学院学生作品展”在该馆同期举办。

简介：威廉·塔克（WilliamTuCker）的《雕塑的语言》（THELANGUAGEOFSCULPTURE）成书于20世纪70年代，尽管至今已经近50年，2017年此书中文版出版，读来仍然让笔者兴奋不已。

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：近年来，中国当代油画出现了不少以各种个性化笔触来表现物象的作品。在油画语言的研究领域中，笔触一直是艺术家不可回避的一个重要的问题。因为笔触承载着丰富的审美内涵，笔触可以投射出艺术家独特的个性情感与精神。

简介：水墨语言在新的语境下不断变化,是中国画的身份象征也是个人风格的体现。李慧在不断探索水墨语言的过程中,融入更丰富的含义和个人经验。对于传统与当代,具象造型与抽象语言,她有着自己的态度和处理方法。

简介：　　编者按:本期对雕塑语言的转换、观念的尴尬、抽象与具像等问题进行探讨,本期文章从各自的角度阐述了自己的观点,反映出对当下艺术现象的敏锐嗅觉.雕塑是当今火爆的艺术活动中的亮点.……

简介：为提升游艇的设计研发水平,从设计艺术角度归纳了大型系列化游艇设计的三要素：尺度与空间的阶段性伸展;风格与特征的贯穿式延续;设计与工程的合理化匹配。并提出＂以创意引导工程＂的游艇＂特征化＂设计创新理念。通过90ft~128ft系列游艇设计实践,从理念深化、造型特点塑造、形态与空间融合等角度进行游艇设计探索,为游艇设计自主创新研发积累了经验。

简介：短短两个月．人生中的一个小片段．一伙儿喜爱艺术的男女老少．带着各自的目的齐聚在一起．共同经历了一段抽象雕塑的熏陶和洗礼，那一段丰富的旅程．短暂而让人回味。

简介：艺术是时代的产物，任何艺术的产生必然带有时代特色。综观当代绘画的发展轨迹，不难看出．对艺术真谛的追求及强调自我个性的张扬已成为广大艺术家的共识，传统的表现形式已不能适应新时代的发展需求．当代绘画以全新的面貌展现在世人面前。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：“中国画水墨语言”是一个庞大的概念．面对中国绘画史上优秀的传统作品，我们或许还能谈论其绘画语言的独特的感染力，譬如米氏父子的“米点皴”，梁楷的泼墨法，它们既是显而易见的独特技法．又是那个时代的绘画语言。然而，纵观整个中国画的漫长历史，到今天已发展到了不仅仅去表现客观物象自然形态为最终目的，而是充分强调笔墨中的精神属性、强调笔墨的本体语言所具有的特殊表现力和感染力。当我们看到这些皴点和泼墨时，它表现的是什么形象，是什么树、是什么花已不重要，重要的是它所呈现出来的那种苍茫混沌的艺术气息所带来的感染力。