简介：一、在美术欣赏教学的探索中，针对中学的美术欣赏教学特点，我探索“学稿”的教学方法。中学美术欣赏课的特点是：教学内容丰富．容量大．知识面宽．横向学科联系较多，不太容易在一节课里面面俱到地让学生学习并掌握所有的知识点。我在教学中尝试用“学稿”的形式．“学稿”就是给学生学习时用的学习提纲．

简介：中职学校的礼仪教育强调学生的情感体验，中职生情感的培养需要一定的情景。情蒂教学法在“礼仪”课程教学中的运用，为学生提供了丰富的感知表象，使学生的情感过程借助相应的感知和表象得以展开，有效地引导学生更加自主地进行探究性学习，更利于培养学生的学习兴趣和实践能力。在情景教学法背景下改革成绩评定制度，以学生为本，注重培养学生良好的日常行为习惯。

简介：为了适用新课改的需要，在数学课教学中要灵活运用不同的教学法，最大程度地开发学生的潜能，培养学生的创造性思维。学生是学习的主人，我们要放手让学生自己发现问题、自己探究、自己推导公式、自己归纳结论、自己探索创造。当然，这里的放手决不是放任自流,否则，学生得到的将是一些肤浅的、支离破碎的知识，在充分相信学生的能力,充分放手的同时，多在“导”字上下功夫，讲究“导”的艺术，教师“导”得好，学生的聪明才智才能得到充分的发挥,真正驾驭学习，成为学习的主人,才能为学生自主学习添活力。

简介：广州美术学院的构成教育,以培养学生的创造意识为教学原则,注重教学法。引导学生进行实验方法的练习;思维方法的演绎;构想方法的研究;创造能力的开发;鉴赏能力的培养。教学目的在于,探索开拓具有新时代特征的造形形式与方法。在基础构成与专业创作的教学实践中,归纳以下的构成教学法,作为启发学生进行构成创作的思考方法、开发新造形的理论依据。一、情理结合思考方法

简介：书法和美术是实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。“示范教学法”是传统教学中最常见的一种，在新课程改革的背景下，教师示范是书法美术课堂目前最直接、最具体的教学方法，然而，在目前教学中出现了一些媒体化、形式化、程序化的现象，直接影响课堂教学的质量，通过实践和思考，从立足学生、立足课堂、立足方法三个方面，提高示范实效。

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：第六节呼应呼应就是上下承接，左右顾盼，笔势相连．气脉相通。它是行书结构中最鲜明的特征：在字的笔画之间，上一笔画收笔时所带出的牵丝叫做“呼”。下一笔画顺着上一笔画起笔时所产生的牵丝叫做“应”。

简介：第十节高低高低主要表现在合体字上，如左右结构或左中右结构的字．王羲之《题卫夫人〈笔阵图后〉》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳.”意思是：汉字笔画如果平直相似，

简介：第二节疏密疏密是指根据笔画的多少安排空间。笔画之间距离远，造成黑少白多的称“疏”；距离近，使之白少黑多的为“密”。笔画多处使其更密，笔画少处使其更疏。以疏衬密，以密托疏，使疏密形成强烈对比，造成“疏可走马，密不透风”的生动效果。疏密安排是否妥当，直接影响字的审美效果，疏要避免松散稀落，密要避免闭塞。

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：　　素描是绘画、雕刻、建筑的基础.它一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解.因为自然界物体的形和结构,完全是按其自身的规律构成的,都是独具特点的.……

简介：在当今的经济、文化背景下，艺术家对现实生活一往情深的关注且用隐喻的方式进行自我梳理，无不体现着对艺术的人文关怀，让版画作品恪守“艺术回归生活本质”“回归画面本身”“服务于社会”的初衷，且仍具有现实的意义。于我自己，情感与意识可以自然而然甚至一蹴而就木板之上。可将黑白木刻作为教学方向。

简介：任何一门类的学科，都有自己的基础科目。素描教学是美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。如果从广义上理解，这样的基础科目在我国的历史很长，它通过师徒式的教育传授，论及此的画论专著亦代出不穷；通过成型的正规教育来传授，同样有宋画院至今约千年的历史。宋画院是目前我们所知的世界上较早的“美术学院”，它有完整系统的“画学”，教师聘请、考试制度、学习内容都很规范。

简介：图形设计正式形成于本世纪六十年代初。英文"图形"一词是"Graphic",它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形象,可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。1992年和1996两届平面设计在中国展出时,所使用的英文名词是Graphic

简介：一、油画写生与创作教学的现状写生以古代传统概念来理解是“写出生意之态”的意思，主要限定于花鸟画范畴，人物画则称为“写真”。现代概念的写生是以景物或模特儿为对象进行摹写，它是练习绘画技法的一种主要手段，也是收集创作素材的一种重要方式。

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简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：万曼——马林·瓦尔班诺夫是法中美术交流协会副主席、保加利亚功勋艺术家、浙江美术学院客座教授。青年时代曾经留学北京。一九八六年万曼教授来到浙江美术学院,以促进国际间的艺术交流为目的,在国际艺术壁挂和中国壁挂之间架起了一座桥梁。一年来,他倡导创办了艺术壁挂工作室,指导编织了一批批作品,培养了一批中青年壁挂艺术家,把中国壁挂艺术推向了国际艺坛。