学科分类
/ 25
500 个结果
  • 简介:文章译自B·西姆斯博士(美国南加州大学音乐史学系主任)《20世纪的音乐——风格与结构》一书的第3章,主要介绍传统和声中常用的弦与七和弦在20世纪音乐中不同干传统的用法。

  • 标签: 三和弦的延伸 双三和弦 调式 调性 无调性
  • 简介:上例也是京剧青衣腔吸收老生腔的实例,但是这个唱段的上句,是从老牛二黄原板青衣二黄原板两种音乐素材变化出来的,试作比较如下:例1—163的下句是从青衣二黄原板的下句变化出来的,如例99:从上举的对照实例可看出,《黛诺》一剧的青衣二黄快板下句是由于省去青衣二黄原板下句中间部分的曲调变化而来的。

  • 标签: 创腔 原板 音乐素材 中国戏曲 杜鹃山 四平调
  • 简介:<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

  • 标签: 作曲技法 三原则 作曲教学 西方音乐 中国音乐 模仿
  • 简介:在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用"分法"的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

  • 标签: 三分法 胸腔共鸣 口腔共鸣 头腔共鸣
  • 简介:本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析论述,结合心理学相关理论,分别从音乐组织音乐细胞两个层面,阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

  • 标签: 拱形原则 音乐组织 音乐细胞 结构 渗透
  • 简介:本文从通奏低音的乐谱识读基本原理;演奏通奏低音的基本原则;演奏通奏低音的实例分析个方面对通奏低音演奏的理论实践进行了具体介绍分析,以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

  • 标签: 通奏低音 基本原理 演奏原则
  • 简介:随着国民主流意识的提升,中国的部分经典老歌无数次在全国各地唱响,无论是配器上还是演唱风格上都给人一种耳目一新的感觉,成为电视荧屏各种晚会的时尚。这不仅是流行音乐一次大胆的创新,也是对流行音乐严峻的挑战。应该如何进行改编翻唱?本文以玖月奇迹等优秀歌手改编演唱经典老歌的成功经验为参照,对流行歌手改编演唱经典老歌进行粗浅的分析探究,旨在为广大音乐爱好者在经典老歌改编、翻唱及鉴赏方面提供浅略的学习方法借鉴意义。

  • 标签: 经典老歌 改编翻唱 方法原则
  • 简介:本文认为相调及相五调、是五种常用并可以互相转犯的关系调,而且指出它们的具体调高关系等等.文中对楚调、尤其是侧调的调高、名称及特性等等作了较详尽的考察思辨.

  • 标签: 相和三调 相和五调 相和歌 楚调 音阶 古代音乐
  • 简介:音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受,但当学生在进行个案研究时,仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题,作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

  • 标签: 音乐学分析原则 无原则 结构主义 解构主义 法无定法
  • 简介:在许笑男的成长经历中,位老师的悉心培养组成了他专业学习的个阶段。这位老师不仅是把他培育成材的辛勤园丁,也是他成长的见证人。记住老师的恩泽,是每个学生感恩的本分;探寻学生的成长履历,则能够见证教师的辛勤付出。在决定选用许笑男这个选题时,笔者就决定把他成长过程中产生过重要影响的位老师,作为首要采访的对象,通过位老师回忆他们与许笑男曾经经历的一点一滴,让大家了解一个更加生动的许笑男,了解更多的关于这个优秀少年的故事。下面,请大家跟随位老师的讲述,一起来了解我们的主人公!——编者

  • 标签: 自由低音手风琴 老师 三个阶段 学生 中央音乐学院 基本功
  • 简介:和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则

  • 标签: 和弦名称 数字低音 和弦名称的确定原则
  • 简介:本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

  • 标签: 莫扎特音乐 音乐思维 音乐作品 纯音乐 钢琴协奏曲 奏鸣曲式
  • 简介:培养一个孩子成才,父母也要付出巨大的心血代价。我的女儿文蕾现已经是个美国职业的演奏家了。她8岁的时候,就赴北京随林耀基教授学习小提琴。因为年龄小,她的母亲就到北京去陪读了六年。13岁文蕾赴美国学习时,她妈妈又陪读了

  • 标签: 琴童 家长 小提琴教学 《小演奏家》
  • 简介:《淮南子·天文训》“”、“穆”一段文字有“比”,它是中国古代特指十二律吕相生关系的专业术语,这可从中国传统琴学理论中找到证据,也可从《淮南子·览冥训》中找到旁证;而王引之旧说与东汉高诱旧注均为误说,董珊研究存在版本之误,上博藏战国楚竹书的“宫穆”与“徵”应当分别是指“宫”、“穆”、“微”、“”地位平等的阶名。文章对《淮南子·天文训》第25段进行校勘,并认为:中国传统大音阶瑟调、楚调、侧调,完全符合当今学界所倡导的“重证据法”,这个可靠的结论是进入到当代中国基本乐理的时候了。

  • 标签: “和” “穆” “比” 《淮南子·天文训》 传统音阶
  • 简介:元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

  • 标签: 元杂剧 变换 叙述者 文学样式 说唱文学 故事叙述
  • 简介:一、大弦的特点极限性弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

  • 标签: 大三弦 民族乐器 五度 八度音 四弦调 把位
  • 简介:自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合,是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据,完成类型区划。以类型区划为基础,完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划,结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素,则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

  • 标签: 类型区划 结构区划 区域区划