简介：<正>摇指是筝演奏技法中的独特技巧之一。二十多年来,摇指技巧在各派演奏家手中,得到了很大的发展与提高,已成为筝演奏中不可缺少的重要技巧。因此,认真研究、总结它的发展变化,对演奏和教学都有重要的意义。一、摇指的概况1.有关摇指技法的记载依据目前所见资料提供,唯《弦索十三套》①(即《弦索备考》1814年手抄本)前言中

简介：本文探讨了钢琴炫技创作与表演的驱动力。竞技心理和钢琴家的审美心理需求是炫技发展的内部因素;时代氛围和听众审美心理是炫技发展的外部需求;钢琴制造工艺的革新为炫技的发展提供了重要的物质保证。

简介：炫技大师的表演（virtuosoperformance）在19世纪初期成为欧洲文化的一部分。这一现象同时在从国际象棋到烹饪再到自动机械装置（automaton）建造等多种活动领域中兴起，①在音乐领域尤为突出。炫技独奏家，尤其是钢琴家，为炫技的展示及随之而来的大型公开演奏会和娱乐行业提供了最重要的榜样。这一时期，炫技大师演奏的兴起可以说重新定义了音乐表演的一般概念。炫技的出现意味着表演在它现代形式下的诞生。

简介：舞蹈是一门专业性很强的艺术门类,一个专业的中国古典舞演员必须经过专门的训练,才能适应古典舞表演的需要.毯技课就是其中极其重要的一门基础技术训练,它与舞蹈的基训课、民间舞课相辅相成,在训练学生的软开度、力度、灵活性、协调性及各种技术技巧方面起到了举足轻重的作用.

简介：每个小朋友都有自己喜欢的东西，有自己喜欢研究的东西，王羽佳在国外生活了一段时间，对“星座”产生了很大的趣，与此同时，她的琴技也越来越好了，演出中，经常能看到她的“炫技”。

简介：鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中，贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，

简介：萨拉萨蒂既拥有炫技般的演奏技巧，从而演奏出不同流派、不同风格的小提琴作品，包括典雅的法国小提琴作品以及热情奔放的西班牙民族民间作品等等：同时也拥有较高的作曲水平，由此留下了一大批包括丰富炫技手法、炫技思想的小提琴作品，成为无数小提琴爱好者竞相学习的对象。基于此，文章在简要分析“炫技手法”基本概念和萨拉萨蒂“炫技手法”产生背景的基础上，从泛音的运用、左右手交替拨弦、三六度双音、隐伏双声部、级进移指半音阶五个方面系统分析了萨拉萨蒂最为典型的“炫技手法”，由此对其小提琴表演有一个更加深入的了解和认识。

简介：出生于美国的二十世纪作曲家塞缪尔·巴伯（SamuelBarber）与欧洲有着不解之缘，有人评价说他的音乐不但有着美国的精神，也有着欧洲十九世纪强烈的浪漫气质，有关其音乐风格的这些定位与他的生活经历密不可分。巴伯，1910年3月9日出生于宾夕法尼亚州西切斯特（WestChester）一个音乐氛围浓厚的家庭，曾在费城科蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐和作曲，求学时与意大利作曲家梅诺蒂成为莫逆之交。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：<正>我国“五四”时代民族音乐的一代宗师刘天华先生,其所以能取得超越时代的成就,是他所倡导的继承民族音乐优秀传统,借鉴欧洲音乐经验,以表现中国人民现实生活为指导思想而完成的。

简介：在中国近现代的声乐曲创作中，由于其文字中独有的节奏韵律、诗词内涵、深层表意而成为众多作曲家的创作首选。《登鹤雀楼》本文主要对《登鹳雀楼》这首作品的创作背景、创作技法中技韵与意韵的结合探索作曲家对于古诗词的理解与诠释。重点分析艺术歌曲《登鹳雀楼》以婉转的旋律线、长线条唱词的技术设计等丰富的表现手法，诠释出古诗词艺术歌曲的艺术魅力。