简介：最近读孙福海先生惠赠之《逗你没商量》,遵嘱写了一篇读后感,发表在《天津日报》上,其中谈到此书虽是从"奇闻趣事"出发,但却能作为相声史的参考读物。如该书谈到朱绍文时,顺便介绍了相声艺人中口头流传的说法:即相声的形成是以同治元年(1862年)咸丰去世,谓之"国孝"期间,娱乐场所不准许动响器,朱绍文被迫"撂地说笑话"为始。由此我想起一件往事:1961年,天津市曲艺团挖掘传统相声时,举办一次"传统相声专场",接着又邀请有关人员召开一次"传统相声座谈会",由该团编导组组长王家齐先生主

简介：音乐,能陶冶情操;音乐,能净化心灵;音乐,能减轻压力……我从小酷爱音乐,经过不懈努力,终于如愿地当上了音乐博士。我花了整整10年的时间,发明了一种无所不能的乐器,它能演奏各种美妙的乐曲,带你进入仙境般的世界。这种乐器的形状像一支长笛,我把它取名叫＂魔笛＂。可别小瞧这支笛子,它可神奇啦!我在笛子上设置了各种声音按键,它能发出钢琴、二胡、架子鼓等各种乐器的声音,还可以根据需要选择自动播放的乐曲，委婉的、悠扬的、低沉的、雄壮的……各种类型的曲子应有尽有。

简介：

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：自17世纪起，历经数千年发展的西欧音乐，迎来了盛况空前的黄金时代。尤其在18、19两个世纪里，从大巴赫开始，到海顿、莫扎特、贝多芬，直至肖邦、李斯特，先后诞生了无数的大音乐家，他们以众多不朽的经典名曲，共同构筑起了人类音乐宝库中最具含金量的伟大的音乐建筑群——西方古典音乐。而有关他们那些充满音乐智慧的轶事，则广传民间，永垂千秋。像下列这样的音乐神童的故事，在当年欧洲实属举不胜举。

简介：音乐教育是我国基础教育必要的组成部分,是促进少年儿童德、智、体、美、劳全面发展的重要一环.因此,我国的中小学不能长期处在简谱教育的低水平上,要在简谱教育的基础上,积极主动地实行五线谱教育.这不仅对调动广大中小学音乐教师的积极性有促进作用,而且对于提高整个中华民族音乐文化水准和推动社会主义的精神文明建设都具有重要的现实意义.目前我国各个学校在贯彻国家教委颁发的《中小学音乐教育大纲》中提出的普及五线谱教育所遇到的困难和阻力之一,就是缺少适合我国国情的简单、实

简介：本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析，透过其历史发展的“过程”，阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。

简介：<正>巴赫的《恰空舞曲》是他第二无伴奏小提琴帕蒂塔中的最终乐章。此曲规模宏大、内容丰富、构思新颖、技巧复杂,是全曲中最重要的一个乐章,也是世上小提琴复调作品中的一首经典著作。近代小提琴家都十分喜爱这支乐曲,经常作为一首独奏曲单独予以演出,有些人甚至将它改编为各种乐器的独奏曲,因此,此曲流传天下,经久不衰,成为世界小提琴文献中的一件珍品。

简介：在音乐大学中设置民族音乐科，在中国是当然的事情。可是，这个看似简单的现象，在日本却不是那么简单，日本邦乐科（日本民族音乐科）在东京艺术大学中的设置，是日本近代音乐史中的一个大的事件。文章以东京艺术大学邦乐科的成立为例，来说明日本民族音乐者希望利用新的教育体系改善传承方式以发展本民族音乐的愿望和决心。

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：~~

简介：课时:一课时年级:四年级教材选用:人音版小学音乐第七册第二课教学目标:根据新课标的要求和对教材的分析理解,结合学生学习的实际情况,从知识和能

简介：【教学内容】人教版七年级下册第一单元《春之声》之《渴望春天》【教材分析】《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲采用D大调,八六拍,为带再现的单二部曲式。全曲以分解三和弦与级进音符交替进行的旋律为基础,配合着活泼、跳跃的八六节拍,流畅清晰,

简介：【教材分析】歌曲《船工号子》选自人民音乐出版社七年级上册第五单元《劳动的歌》中一首船工号子。这首作品是在广泛吸收四川民歌《川江船夫号子》的音乐元素基础上创作的独唱歌曲,但仍保留并突出了川江船工劳动的典型特点。全曲中力度、速度、节拍、节奏诸要素的使用与劳动风险、劳动强度、劳动者情绪密切相关。【学情分析】我国民族音乐丰富多彩.

简介：注:什么是少年“即兴舞”?“即兴舞”是不经事先酝酿、排练和预习.即兴根据音乐来舞蹈,客观环境和舞者主观情感的变化差异.使每次表演都不尽相同。“即兴舞”能给舞者提供出自由发挥和创造的空间。游戏式“即兴练习法”和创造性教学思想,是开发智力、培养创造性的有效途径。“即兴练习”是舞蹈创作的重要环节.主要采用游戏的方法,适合于少儿歌舞的即兴创编练习。

简介：教学内容：人音版第五册第六课歌曲《捉迷藏》欣赏长笛与乐队演奏的《樱花》教材分析：《捉迷藏》是一首曲调规整、旋律活泼而又轻快的歌曲。歌曲把＂春、夏、秋、冬＂四季的变化比拟成四个顽皮的小娃娃在玩捉迷藏的游戏,形象生动,很有童趣,表现了儿童对美好的大自然充满热爱的情感。

简介：一、教学内容:1．学唱歌曲《秧歌舞》(人教版课程标准实验教材四年级上册第七单元)2．学习民族舞蹈秧歌二、教学目标: