简介：当今演奏竹笛的人越来越多，很多学习者在学习的过程中网9开始抱有及其强烈的学习兴趣，但慢慢的就开始出现练习状态不佳、练习问题百出、没有练习成效、缺乏演奏乐感等情况。因而怎样快速、有效地把握竹笛演奏的方法与精髓，一直是人们在共同探讨与研究的话题。笔者根据自身的学习与演奏经验，谈谈竹笛的学习方法与窍门，希望对广大的竹笛学习者及爱好者能起到抛砖引玉的作用。

简介：文章论述了作为高校学术性机构的图书馆主要职能，提出突出学术性是高校图书馆工作的精髓和生命的命题，并结合现状和存在的种种问题，对如何改善图书馆人才结构，重塑高校图书馆形象，扼要地表述个人的见解。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：广西境内少数民族众多,各民族相互交融的过程中也形成了丰富多彩的民族文化,尤其是民歌文化的形成与发展为当地的文化建设作出了重大的贡献。京族民歌是其中的典型代表,主要流传于中国南海北部湾地区,这些民歌记述京族历史和族群迁徙,叙述民间传说故事,痛诉黑暗社会痛苦生活,再现海洋生产劳动,倾诉爱情婚姻生活,唱述人生哲理和友谊,歌颂抗击外来侵略者英雄。

简介：陕西西安和河北冀中的音乐会社在律调谱器曲等音乐本体中心特征的意义上具有相通一致性，在用乐的功能性上亦有一致性，因此需要从文化的深层把握这其中的内涵。本文侧重于冀中音乐会社，辨析两者之间从吉礼承祀对象以及凶礼为用的同一性，音乐本体的相通性、保持传承相对稳定的内因，以及何以产生变异的诸种要素。认定其为中国音乐文化大传统当下存在的意义。

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：长期以来，人们习以为常地将声乐艺术划归音乐的一个门类，这种约定俗成的思维方式无可非议。但是从声乐的构建形态来看，却是多种艺术美的基因整合。本文通过音乐、歌词、人声、伴奏、表演等方面审美特征的定性和剖析，全方位地探讨了它的审美内涵，论证了其多元文化品格，以此进一步明晰声乐艺术的美学本质，拓宽歌唱表演实践的创作思路。

简介：中华文明历史悠久,文化底蕴深厚,不同地区的民族文化又各具特色。其中,民族舞蹈也是中华文化的一个重要载体。但是改革开放以来,随着西方文化的不断融入,我国的民族舞蹈文化受到了一定程度的冲击,出现淡化的迹象。本文从民族舞蹈的发展和其文化内涵和功能入手,简要分析促进民族文化持续发展的对策。

简介：<正>琵琶音乐鉴赏的意义鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知、情感深入体验、想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。作为琵琶习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。音乐鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,

简介：杰出的民间音乐家阿炳的二胡曲《听松》应该说是与《二泉映月》达到同样艺术成就的精品（甚至有人认为《听松》是《阿炳曲集》中最优秀的作品）。《听松》结构上短小精悍，但却具有气吞山河的力量。阿炳的《二泉映月》被研究得较多，相对而言，《听松》似乎受到了某种程度...

简介：法国著名作家乔治·桑曾指出：技巧是一种才能，但它绝不是没有一切方面的广博知识也行的。这句话告诉我们，艺术技巧与文化素养在艺术活动中是相辅相成不可分割的。古筝演奏也是如此，演奏者不仅要有精湛的演奏技巧，还要全面地掌握与之相关的姊妹艺术文化以及专业理论与技能知识。这样才能把演奏提高到一个新的境界。

简介：指挥手上语言之内涵是指挥教学研究的出发点.笔者将其归纳为三大范畴,即技术范畴、理性范畴和情感范畴,并重点从技术范畴展开而进行探索.

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。

简介：关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析，指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映，而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵，即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起，而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此，是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。

简介：音乐内心听觉是一种能力，“是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有，而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，在各种各样的音乐动作技能中（如演唱、演奏）反复练习和实践，

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：李渔的戏曲美学在中国古典戏曲美学中占有重要地位.他在中首次提出'态'的问题,丰富和深化了古典戏曲的表演美学.本文从态的特点、如何实现场上之态,以及态的美学意义等方面,对李渔态的戏曲美学内涵作了论析.

简介：《‘艺术掌握’与企业管理》是邢煦寰先生新近发表在《中国艺术研究院研究生部学刊》1992年第二期上的一篇论文。乍看这题目,确如作者所言:‘似乎有些生拉硬扯,风马牛不相及’。读者们定会感到诧异。但若读完全文之后,所得印象将是完全不同的人们会不禁为作者的新颖立意和独到见地所折服。虽然文章是仅就‘艺术掌握’与现代企业管理问题的特殊关系而言的,可是其意义则是远远超出了该课题的论阈,把读者的目光引向了对‘艺术掌握’的深广内涵和外延的全方位理论探索,从而使人们有可能由此引申开去,在更广阔的思维空间里寻求新的发现……

简介：钢琴在全世界既家喻户晓,又受到无数人的热爱。钢琴对于人类真是有着无穷的魅力,以至使我们不能不被它吸引,而选择了钢琴为自己的职业并愿为它而献身。首先我们应该感谢那些伟大的作曲家,为人类创作了众多的传世之作——它们都是世界艺术宝库中的瑰宝。钢琴的演奏行为之所以荣登艺术创造圣殿的重要原因之一,是因为它能够使古典作品和经典作品得以广泛的传播,所以从事钢琴专业这个工作既艰苦同时也是令人

简介：山西鼓乐文化历史久远,1980年,襄汾陶寺遗址中出土的天下第一鼓——鼍鼓,奠定了山西鼓文化的基石,千百年的传承,鼓乐文化在山西这片土地生根发芽,发展至今已不再是一种单纯的艺术类别,更是中国传统文化精神的具象化标示。本文通过鼓乐器在祭祀,战争以及礼乐的传承中的使用,具体而详实的阐释了山西鼓文化的精神内涵。