简介:《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲,也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解,但透过字面的意思,仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关,有着统一性。全曲由三个部分组成,具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强,且规模大于前两个部分的总和,因此此曲也有着多曲式结构(复二部曲式)划分的特点。其和声设计也十分的考究,与整个音乐的情绪、结构密不可分,作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条,使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手,结合歌者的演唱处理,试图对这一首咏叹调的微观分析,来探讨如何更好的演绎这部经典作品。
简介:声乐教学是通过教学双方的交际而进行的.这是因为双方基于这样的动机——教师希望自己所传达的知识和技巧为学生感知;学生则希冀着自己被感知,因而产生了教学中这样的交际行为.众所周知,声乐教学没有任何交际的中介实物(器乐教学还有乐器作中介实物),全凭听觉以及由它引起的思维来维系.那么是什么内在的因素制动着双方的交际,以致于使他们找到教学的契合点呢?这是本文想探讨的问题.波兰哲学家阿·沙夫在他的《语义学引论》一书中指出:“每一个物质的对象,这样一个对象的性质或一个物质的事件,当它在交际过程中和在交际的人们所采用的语言体系之内,达到了传达关于实在——即关于客观世界或关于交际过程的任何一方的感情的、美感的、意志的等等内在经验——的某些思想这个目的的时候,它就成为一个指号.”把这段话引申到声乐教学上,笔者以为艺术的指号功能在于它能破译交际双方各自向对方所表达的思想或内在经验.而需要强调的是,指号的功能必须在交际中才能产生.“沙夫