简介：1946年1月20日下午,满目疮痍的维也纳火车站在冰冷刺骨的寒风中更是显得萧索,从一辆头等车厢里下来一个胖胖的戴眼镜的英国人,他讲一口地道的没有口音的德语,穿着鼓鼓囊囊的大衣,怀里揣着在苏黎世的旅馆酒吧弄来的伪造的美国文件,嘴上叼着一支香烟。这个英国人匆匆走出火车站。马上就消失在街上熙来攘往的人群里。这不是格雷厄姆·格林笔下间谍小说中的

简介：1957年夏,著名学者陈中凡给他的研究生吴新雷布置了一项特殊而别致的学习任务:派他到浙江师范学院游学,向一位老先生当面请益,并设法请其来南京大学任教,以恢复和发扬该校由曲学大师吴梅所开创的戏曲研究的优良学术传统,而这位老先生正是吴门弟子。

简介：<正>自去年10月受伤以来,刘力扬一直处于休养阶段,只在"超级女声巡回演唱会"、"跨年演唱会"等为数不多的大型演出中坐轮椅出场。因此,当刘力扬神采飞扬地出现在北京嘉里中心的活动现场,引来无数惊讶赞叹的目光。力扬在活动中献出她珍藏的参加

简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：本文通过对伏拉斯基拉夫·佐罗塔廖夫(Wladislaw·Solotarow)的生平和在巴扬创作领域的阐述,再借助大量的谱例,来试图挖掘出这位伟大而特殊的作曲家笔下巴扬作品中所体现出来的深刻思想内涵.同时,对他在巴扬作品创作方面的特点也进行了一定的总结.

简介：1905年,俄罗斯圣彼得堡诞生了世界上第一架键钮式手风琴,人们为了纪念一位名叫巴扬的音乐家,就把这架琴取名为＂巴扬＂。直到现在,＂巴扬＂仍然是俄罗斯手风琴的代名词。巴扬外部结构的最大特点是左右手所弹奏的都是类似纽扣式的键钮。这些键钮被紧密地排列起来,每相邻的三个键钮形成一个等腰三角形,双手在弹奏时无需变换把位就可以轻松地够到两个八度之内的所有音。

简介：在第十三届全国青年歌手电视大奖赛上，湖北队取得了令人瞩目的成绩，在各地方队独占鳌头。我为他们所取得的优异成绩感到高兴，表示衷心地祝贺。

简介：本文主要阐述了在声乐教学中如何正确理解“呼”与“吸”的观念,以及用科学合理的操作手段自如运用于歌唱过程的技巧。

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

简介：近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚

简介：一、现阶段中国民族音乐教育的现状现阶段中国民族音乐教育的现状令人既喜又忧。喜的是，随着人们对音乐教育认识的逐步加深以及家庭音乐教育和社会音乐教育对中国民族音乐的推广，越来越多的中小学生开始了解、喜欢并学习中国民族音乐，这就为在基础音乐教育中开展中国民族音乐教学提供了良好的教学基础。

简介：索菲亚·古柏杜丽娜（SofiaGubaidulina，1931-）是当代俄罗斯著名女作曲家。本文介绍了她是如何开始关注巴扬这件乐器，并为之进行创作的。从手风琴专业教学的角度对《发自深处》和《期望奏鸣曲》两首独奏乐曲进行了结构上和演奏上的分析。

简介：“不忘初心”，首先见于《华严缈。原话为“不忘初心，方得始终”。本意是说，潜心修学者，在修学过程中，只要不忘记自己的最初发心，才能持之以恒，坚持不懈，善始善终。习总书记在2017年“七一”重要讲话中，把“不忘初心”提升到了一个新的高度，成为了新时代的最强音。

简介：金秋十月,丹桂飘香.当人们还沉浸在热烈庆祝建国55周年的喜庆氛围中时,川音师生又满怀喜悦和期待地迎来了自己的节日--四川音乐学院建院65周年.

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：徐子棋是二炮文工团的青年独唱演员，由于未曾见过面，也未曾欣赏过她的演出，所以只能通过徐子棋的自我陈述，略加润色地转达出来，以便让《歌曲》的众多读者来分享这位在人生与艺术舞台上暂露头角的歌唱演员的生命体味：

简介：2018年11月2日至5日,为纪念著名南戏史专家钱南扬先生120周年诞辰,由平湖市委、平湖市人民政府、南京大学、上海师范大学、温州大学及浙江传统戏曲研究与传承中心联合主办的'钱南扬学术成就暨第八届南戏国际学术研讨会'在浙江平湖隆重举行.

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因