简介：站在人类新世纪、新时代的起点,我们都强烈地感受到以知识经济为核心的时代已经来临,一场新的革命正悄然兴起,它以信息技术、知识产业全新的经济形态席卷全球,对人类的生活方式、思维方法,特别是高等教育经营管理、以至领导决策等活动都将产生深远的影响。艺术院校是高等教育重要组成部分,艺术教育从传统走向现代,从纯艺术走向应用,传统艺术与现代信息传播技术已成为当代艺术教育发展的新趋势。

简介：目前，非物质文化遗产的保护问题已迫在眉睫。其中一个十分突出的现象就是，许多传统音乐品种失去了新的观众，广大青少年对其不了解、不喜欢。不仅如此，作为这些品种本身的传承也面临后继无人的问题。尽管政府部门不断加大对传统音乐的保护力度（比如全国上下正在积极开展的各种“申遗”工作等等），但窃以为传统音乐的文化生态状况依然不可忽视。原因在于中国传统音乐目前面临的种种危机，乃生态环境发生重要变化使然。

简介：<正>只要稍微了解世界音乐发展的人,都不难理解这样一个事实:在历史上长达千余年的时期内,中国音乐艺术曾居于世界前列,并曾成为世界音乐发展令人瞩目的中心。并且,无论是在以前的千余年,还是近五、六百年来,中国的音乐艺术事实上一点也没有退步,而一直在持续稳缓地前进;然而西方在经历了中世纪黑暗的宗教禁锢之后,迎来了文艺复兴,发生了音乐体制的革命。根据这一事实,我们想提出一个关于音乐结构的命题:

简介：在河北省中东部的广袤大地上流行着一个古老的民间曲艺——沧州木板大鼓。

简介：作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。

简介：每个城市所经历的历史变迁、独特的地理位置以及特有的音乐特色，形成了城市音乐文化的多元发展，．城市音乐文化是城市社会的重要构成要素，城市音乐文化建设对促进城市全面发展，加快现代化进程，提升城市的文化品位，具有十分重要的作用。伴随着大庆油田的诞生和发展，伴随着大庆精神、铁人精神的传播与颂扬．大庆这座光荣的城市逐渐形成了极具特色的石油音乐文化。

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简介：

简介：多情的风柔柔地抚摸这片土地小草绿了路灯亮了

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：受到当代数�

简介：广州,是华南地区的政治、经济与文化的中心。作为广府文化的中心城市,广州的文化以其内涵丰富、极具岭南地域特色成为岭南文化的重要代表。本文以广州城市音乐为研究对象,从宏观性角度对音乐人、音乐空间、音乐传播方式、音乐类型四个方面予以研究,力图了解广州城市音乐文化的总体特征,促进其进一步发展。

简介：巴黎"的上海,却流行着一种跟她的小资,与她的时尚似乎永远也不搭调的戏曲艺术——沪剧。在上海流行过的剧种很多,当年的昆曲、京剧都曾经在上海风行一时。但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏,从萌芽到成熟不过短短二百多年的历史,是一个较年轻的戏曲剧种。沪剧属江、浙长江三角洲吴语地区滩簧系统。滩簧起源于太

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：一、本书内容2003年，联合国教科文组织签署了《非物质文化遗产国际公约》（ConventionfortheSafeguardingofIntangibleCulturalHeritage）以后，文化相对主义和多元文化概念逐渐增强，主体文化意识和文化身份认同感也随之增加，引发而来的是人们对自身文化保护的意识。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。