简介：有位古人说：＂从必要的事情开始,然后做可能的,忽然之间你就在做不可能的事情。＂对于看得见的＂必要＂,例如购买乐器、教材、请老师,家长往往比较重视;而那些看不见的事情,例如心理、思维、知识的准备和调适,经常被家长忽略。为了避免学音乐很快变成＂不可能＂的任务,本文给出了一些建议。怎么准备都不过分对于早期音乐才能的开发,音乐教育家埃德温·戈登的预备音乐听想理论颇有指导意义。

简介：1994年是《全国学校艺术教育总体规划》颁布实施的第五个年头。也是实施《规划》的关键一年。为此,国家教委决定从1994年3月起,分期分批对全国各省(市、自治区)进行《规划》落实情况的全面检查工作。这是我国首次对艺术教育工作的深入细致的检查,是推动我国学校艺术教育工作的重大举措。检查仅仅是推动工作的手段,检查的目的在于提高各级领导对艺术教育工作的认识,完善各级管理机构,加强师资队伍的建

简介：<正>随着人类知识的积累和人文科学的发展,“历史”一词的含义在不断更新,其含义的精确度也在不断提高。法国结构主义思潮的代表人物列维—斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释。前一种是真实的、无法再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物。我们接触到的西方音乐史,基本上属于其中的第二

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。

简介：我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

简介：情绪、情感、激情，在合唱排练中缺一不可。情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮；它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。合唱排练中注意情绪的调控、情感的表达、激情的融入以及对此“情”的培养是很有必要，也极为重要的。

简介：在高校的民乐教学中，教师不难发现大多学生只注重专业技能技巧的训练和对音乐学科门类知识的学习，对那些和音乐有着关联的文学知识关心的较少。而对中国历史、中国地理知识关注者则是寥寥无几。由于学生学习知识的单一性，尤其是缺乏常规的史地知识，导致高校的民乐教学进度迟缓，拔尖学生每况愈下。笔者就在高校民乐教学中加强史地知识的巩固，谈一下自己的看法。

简介：本文针对音乐院校图书馆存在的“重馆藏、轻利用；重管理、轻服务”的现象，提出应当尽快向现代图书馆的信息服务转型。并试图从服务的传统模式与现代模式的区别入手，结合音乐信息发展的时代特征，论述服务转型的必要性；又结合音乐信息较为突出的特性阐述了服务转型的内在因素。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：科学正确的演唱发声方法只有一个，那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法，至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区，将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线，各自为战地追求单一的音色标准，从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下，演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。