简介：目前的音乐教育存在技术化、普通音乐教育专业化等多种倾向性现象，音乐教育的审美性、艺术性严重丧失。而忽视音乐的情感性，是导致这些现象的原因之一。对此，笔者结合我国音乐教育现状，从音乐美学的角度审视音乐情感，对音乐教育的情感性作详细阐释，以期引起广大音乐教育工作者对该问题的关注与思考，呼吁情感化音乐教育的回归。

简介：在艺术的海洋中,舞蹈被称为＂人类艺术之母＂,伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的，本文结合视唱练耳课的教学内容，对和声调式中的特征音程（等音程）在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。

简介：在歌曲创编中运用民族民间音乐素材是歌曲作品内涵标注“中国制造”、音乐风格具有中国特色的主要原因，但想简单厘清歌曲作品中民族民间音乐素材的借鉴、应用的程度是困难的。从歌曲作品的“起点到终端”——整体艺术效果，联系歌曲的二度创作（歌唱方法），结合人才培养要求的新角度，通过歌曲实例分析，试图将歌曲创编、声乐演唱，理论探究联系起来，以触摸民族民间音乐运用规律之门。

简介：新一轮的课程改革正紧锣密鼓地进行着,我实验区使用的是人民音乐出版社五线谱彩色版教材.对于该教材我们在实验中对它的最大感受是"新":面孔是新的,理念是新的,内容是新的,呈现方式是新的,一切都是新的.

简介：民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

简介：<正>一材料是绘画作品最基本的物质构成,是绘画作品得以形成和存在的物质基础。艺术家的创作活动就是把主观构思通过特殊的物质材料传达出来的过程,在这里,物质材料的纯自然形式就是我们所说的材料。莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书所作序言中写道"我们周围到处都是材料,它们不仅存在于我们的现实生活中,而且也扎根于我们的文化和思想领域。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。"在艺术家使用材料之前,它不能表达任何含义和情感,但是在使用之后,其就变成了负载创作主体情感的艺术媒

简介：电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

简介：知识是音乐教育领域中既熟悉又陌生的范畴。教学中它无时无处不在，但却很少被深入地认识。学校音乐教育中知识不应被单一理解为教材中的音乐信息，而是一个知识系统。本文从知识体系的认识层面把学校音乐教育知识分为客观知识主观、知识和音乐知识等三个方面，并从这三个维度阐述其各自的分类、内涵以及教学策略。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：电影《找到你》塑造了饱满立体而多元化的人物形象,导演从现实主义的角度出发,通过追踪一起儿童失踪案的真相把文本聚焦于李捷与孙芳两位现代母亲,并追寻情节发展中两位母亲心理行为变化。该片关注当下复杂的社会语境中现代女性的角色困境与情感空间,同时引发观众的现实思考。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：中国古代“天地和谐”的观念历史悠久，但它不同于西方的“天体和谐”观。古代中国人以黄钟宫音的律（pitch—pipe）参数作为天地和谐的最重要数据，从而推算出历法和度量衡，构筑了“律历和合”和“同律度量衡”的观念。这种文化现象在中国流传了几千年，并对乐律（musicaltone）、历法（calendar）和度量衡（weightsandmeasures）三个学科的进步发展起了一定作用，但从中也产生了伪科学（pseudoscience），即候气说。本文对此作一初步探讨，明确指出历法和度量衡起于乐律的渊源所在，并解答某些人的相关质疑。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：《孟姜女》是我国流传最广、影响最深的传统民歌之一。它的传播形式多样,分别以故事、歌谣、诗文、戏曲、等多种形式在我国广大地区内流传。《孟姜女》在地理分布上主要集中在我国东部,即黄河中下游和长江中下游地区。本文从秦岭-淮河以南、秦岭-淮河以北对民歌《孟姜女》的演唱风格、语言特色、润腔手法等进行分析,为充分理解作品、演唱作品有着重要的意义。

简介：人类是世界上最为复杂的高级动物。长期以来，对人类大脑的探索经历了漫长、曲折、艰辛的过程。研究者在历经几个世纪，通过对不同种类的动物进行了成千上万次的脑神经科学实验后，获得结论。人类作为脑神经机制最为发达的动物，通过后天不断地学习可获得不同的能力，而这种能力的天赋主要取决于脑神经的发展。脑神经科学首先发源于西方20世纪60年代，作为一门边缘性学科，

简介：＂样板戏＂的学术研究目前在文学、戏剧、影视、音乐、舞蹈、哲学、历史等学科领域内的研究人群不断扩大,科研立项及学术成果也不断增加。由于＂样板戏＂这一课题几乎涉及到了众多领域所能触及到的问题,因此,我们有必要进一步探讨＂样板戏＂学术研究在＂跨视阈、全视野、多视角＂研究下的深层次价值。这种价值的体现是众多学者主动交流、沟通,互相借鉴学习、资源共享、学术成果互补的基础上才能实现的。