简介：人们在长期的音乐实践中必然对此形成种种观念。观念是指人们在感觉和知觉的基础上所形成的客观事物的特征在人脑中重现的形象。如果对音乐观念下一个广义的定义的话,我们可以说:音乐观念是音乐这个客观事物在人们头脑中的反映。是人们在长期的音乐实践活动中所产生的必然结果。下面就音乐观念的几个问题谈谈我的体会:(一)一定的音乐观念决定人们对音乐

简介：多年来,屈文中不忘故土。他热爱哺育他成长的祖国,热爱在专业上培养他成才的母校。近几年来,他在创作和教学的同时,还为推动大陆、台湾和香港地区的音乐文化交流,做了许多工作。1990年10月,曾陪同台湾著名指挥家陈秋盛先生来访,促进了海峡两岸音乐界的友好交往。正是他施展才华、充分发挥创作潜力,为祖国、为弘扬民族优秀文化作出积极贡献的时候,先天性脑瘤夺走了他的生命。他的逝世,是音乐界的一大损失。我们这里刊出他的短论一篇,原发表在海外音乐杂志,现在的题目为编者所加。这篇短论十分凝炼地阐述了他的创作思想,体现了他的音乐观。也可说是他的经验之谈。有些见解,相当精辟。值得一读。

简介：要说编辑这个差使,哎,真苦——苦就苦在它终生要“为她人做嫁妆衣裳”,无名,亦无利,无名无利到永远;苦在它只有成就了别人,才有可能成就自己;也只有无保留地成就了别人之后,才能体现他的价值、睿智和才干;苦在它的一切劳动注定都在幕后,鲜为人知,鲜有关怀和温暖;苦在它也需要更多的理解,要多的爱,而又不能大声呐喊,四处呼唤;

简介：本文是孟文涛教授发现的杨荫浏早年撰写的一篇佚文，介绍了西方音乐家对待民族音乐的一些观点，它对现今的音乐学研究仍有积极意义。

简介：“节奏”，在中国民族音乐，是“节制音乐的进行”的意思。文章述说的是（唐）宋时“拍板”以“节奏”中的一些最基本的情形。“拍板为‘乐句’，言‘句乐’也”，意思是“按文句分音乐（为乐句）”，即“板拍句乐”。“板拍句乐”首先是“均拍”。“均”即“韵”，“均拍”是（大）韵处的“板拍”。“均拍”在的字出口之后──歌者“停声待拍”，拍板者在歌者“声尽而下”板拍。“停声待拍”时出现的“空”休止处即“眼”。拍板拍于眼即为“拍眼”。大韵（大住）处的“均拍”及句断（大顿）处的“板拍”为“官拍”，故慢曲为十六官拍。韵段内的小韵（小住）及文句摊破后出现的句断处的板拍为“艳拍”。

简介：具有幽默感的人,常常都是充满智慧的人,他们往往可以运用幽默手段化解生活中遇到的很多问题,有时候一句幽默的语言可以化干戈为玉帛,化尴尬为从容,化矛盾为和睦。一个充满幽默感的人,往往也是充满阳光充满快乐的人,他们总是会适时地用他们乐观的心态,特有的智慧和幽默把痛苦和烦恼缩减到最小,甚至会把痛苦和烦恼转化为快乐与成功。幽默是智慧,渗透人生哲理。许多成功人士都是风趣幽默的人,其例举不胜举,包括国学大师季羡林、美国前总统里根、克林顿等等。有些人生来就比较幽默,而大多数人的幽默不是与生俱来的,而是后天培养出来的。那么人们怎样才能变得幽默,怎样才能笑口常开,我们又怎样才能让我们的孩子变得幽默而乐观向上呢？

简介：南宋杨简的心学理论继承了象山心学，以理学为学说主干，兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中，《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：艺术反映生活是一个朴素而真知的道理。生活现象是每一个人熟悉而又亲历的具体行为过程，其中，往往伴随着随之而生成的思想和观念，当这一现象被定格在艺术的框架之中时，随之显现的便是由此而生的艺术行为和艺术观念，这个定格过程便被视为艺术实践活动，由此生成的东西则又被视为艺术观念或思想。音乐美学观念又何尝不是如此呢？然而，既有的音乐美学观念却并不如此。它将人们熟知的生活现象与音乐现象切分为没有必然联系的两种现象，将审美的无功利性视作唯一目的。当我们把审美作为目的的时候，所遵循的可能只是逻辑规律，它有可能完全符合逻辑的推理，但遗感的是，它不符合事实。

简介：音乐观念是人们在社会化过程中承袭下来的，是在特定的社会文化里耳濡目染形成的。在音乐教育中，音乐观念决定了音乐教育的理念、内容和形式，而音乐教育又有意识地影响着音乐观念的形成。当音乐的价值观建立在审美功能基础上时，音乐教育则成为审美教育的主要途径，但是这一观念不一定体现在所有的民族社会文化中，这点可从笔者前些年在非洲生活并考察音乐教育的经历中得到体证。

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：人类正面临一个重大的转型期，尽管这一转型首先只是从经济领域（所谓工业经济向知识经济转型）中体现出来的，但这一转型所涉及的问题最终将是全方位的，那么，中国的音乐学术领域将如何面对这一转型并做出回应？

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：美国印第安人音乐的发展历史，由于受到西方宗教音乐和文化的影响，使其音乐活动在许多方面渗透着西化现象，这导致了当今美国社会中的同化与融合，成为印第安人音乐文化的重要表现特征。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

简介：<正>本文主张从和声的“色彩”与“功能”的对立统一关系上来观察一切和声现象。“色彩”与“功能”是和声所固有的两种基本属性。在和声运动中,这两种属性总是共存一体而又相互制约的,强调一方,必然使另一方的作用削弱。它们这种既对立又统一的辩证关系,是和声内部矛盾的表现,决定

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。