简介：

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：<正>笙是一件比较“娇贵”的乐器,外界环境中的很多因素如:气温高低、空气干湿、灰尘、吹力暴骤、摔震、挤压、不适应的刷洗、涂抹、抠挖等,都会对音准、音量、音质、音色造成影响。因此,演奏者必须认真学习研究笙的变化情况,掌握笙的保养维修知识。笙的保护保护笙是一项很细致的工作。由于笙的簧片是用

简介：大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中.很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念.

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：一、研究背景与动机在初中音乐教学中,音乐欣赏课具有相当重要的地位。＂新课标＂中把发展音乐欣赏能力作为音乐课的主要目标之一,提出初中音乐课程要＂提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯＂。目前的音乐欣赏教学,存在一些值得我们探索和改进的问题：一是音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家背景的形式,

简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：对位变奏是以对位技法和变奏技法交叉形成的一种创作手段。本文根据思维及思维模式的特征和类型，通过文献分析和考证，提炼出了对位变奏思维的五种模式，即“增减式”“更替式”“置换式”“间插式”“复合式”，并通过例证翔实这些模式存在的合理性和有效性，它们既是创作对位变奏音乐的技术支撑，也是分析这种音乐形式的理论工具。

简介：引言:对一种普遍设计方案的质疑主动参与教学模式,是时下中小学老师们常挂嘴边的话题,且又是常为之困扰的问题.老师们谈得多了,具体的课例也见识得多了,虽然对于怎样才是主动参与教学模式还不很清晰,但有一点似乎已形成共识:主动参与就是强调在课堂教学中学生要动起来,或游戏,或讨论,或表演.

简介：从事钢琴教学多年以来,对学生钢琴专业基础的总体印象是程度水平参差不齐。对钢琴教学的研究,则多是关注教师如何去"教"