简介：对死亡的思考伴随着勃拉姆斯的一生，并与他的音乐结下了不解之缘。如果说早期创作中充满了年轻的勃拉姆斯对死亡的畏惧和反抗的情绪，那么，中期的创作则沉淀了成熟的勃拉姆斯对死亡更为全面的认识，晚年的他在经历了精神与情感的痛苦之后，陷入了更深入的思考人类生死的问题中。也许在他看来，只有体味过死，才能更深刻地懂得爱，要从死中得到精神的救赎，这一切都通过他的创作源源不断地揭示出来。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：爱情、仇恨与死亡被认为是歌剧中永恒的主题。为了取得突出的效果，给观众留下深刻的印象，历代脚本作者们总是绞尽脑汁炮制出特别的结局，于是，在歌剧中出现了形形色色的死亡。

简介：<正>格里高利圣咏《末日经》中“愤怒的日子”Diesirae(或“上帝的审判日”)的音调始终萦绕在拉赫玛尼诺夫的音乐中,这一被语义化的象征着“死亡”的主题,出现在其早期作品《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》,中期作品交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》、《钟声合唱》,晚期作品《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》及绝笔之作《交响舞曲》中。当评论家们为这苍凉的“死亡”主题而凄然、战栗时,人们便不由自主地认定拉赫玛尼诺夫是“恐惧和悲惨的歌唱者”①,“悲

简介：随着我国中小学音乐新课程的实施，以及普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案的出台，我国的高师音乐教育必然会面临着严峻的挑战。本文主要从多学科的综合中吸收营养，并以当今前沿的教育理论作为参照来探讨当前高师的音乐教学的重心的转移，以及在此基础上的音乐教学的范式重建，这些探究对于高师音乐教育的发展具有重要的现实意义。

简介：死亡,是神秘莫测的一片黑暗。死亡,伸展在广袤的空间和永恒的时间中。死亡,结束了有限的生命,将人抛进了不可体验的无限之中。死亡,引起人类永恒的疑惧和希望,它和生,和爱,成为人类艺术的永恒主题。千百年来,有多少艺术家在思索死亡这个课题。他们以各自的体验,凝聚成一部部艺术的杰作,记录了人类对死亡的态度。二十世纪六十年代末,苏联的伟大作曲家肖斯塔科维奇以死亡为主题,写出了他的第十四交响曲。这是一部伟大的杰作,肖斯塔科维奇独特地对待和处理这个艺术的永恒主题,从而为人类文化和思想写下了新的篇章。

简介：生命的冬季需要去坦然接受,死亡是最后一个爱人,学会与死亡相恋,向死而生,杨丽萍用舞剧《孔雀之冬》表达了一个舞者对生命的终极思考与叩问。

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：本文以西方古典音乐向现代音乐过渡演变时期为研究时段,以和声语言的发展为研究对象,从纵向,包括单个和弦结构、和弦连接及和声进行;横向,包括单层旋律线条的进行、和弦层旋律线条的扩展,以及纵横结合调式的膨胀等几个方面作为着眼点,阐述了传统大小调和声向近现代和声转变过程中的技法要素.